Openingstijden Exposities
Dinsdag t/m zaterdag van 12.00 tot 17.00 uur.
Zondag van 13.00 tot 17.00 uur.
Bart Nijboer (1990) houdt zich bezig met kinetische sculpturen en bewegende installaties. Zijn objecten zouden een “constructieve vertaling van de natuur” genoemd kunnen worden. Nijboer laat zich fascineren door zijn beleving van de wereld om hem heen, waarin hij processen, materialen en verhoudingen vertaalt naar de beelden en installaties die hij maakt. De fragiele samenhang, waaruit vormen kunnen ontstaan en een eigen karakter kunnen krijgen, wordt in zijn bewegende constructies gevangen. De werken zetten aan tot vertragen en tonen de schoonheid van eindeloze processen die tussen groei en verval heen en weer bewegen.
In deze expositie toont Nijboer een overzicht van zijn oeuvre, waar hij sinds zijn afstuderen aan de kunstacademie in Arnhem (2014) aan werkt.
Zelf zegt Nijboer over zijn werk: “Ik ben vooral een beeldhouwer, werkend vanuit het materiaal om tot vorm te komen. Het vormen en bewerken van materialen fascineert mij enorm. Elk materiaal breekt of buigt onder andere omstandigheden en zet uit of krimpt met veranderingen van het weer. Ons lichaam is niet anders, en kan ook gezien worden als een materiaal van waaruit wij de wereld om ons heen waarnemen. In de afgelopen jaren is het lichaam steeds zichtbaarder geworden in mijn werk en is de materialiteit van de huid toegevoegd aan het palet waarmee ik werk.”
Oog in oog met het werk van Uwe Poth word je verleid door een explosie van kleur. Als je langer kijkt, zie je hoe de verf in lagen een levendig oppervlak presenteert. In de tentoonstelling ‘Hortus Infinity’ worden herinneringen gepresenteerd die in schilderijen, installaties en driedimensionale beelden zijn vastgelegd. Beelden die de geschiedenis laten zien van het oeuvre van de kunstenaar. Tijd wordt zichtbaar gemaakt.
In een van de Wiebenga silo’s heeft Uwe Poth geschilderde werken uit zijn omvangrijke oeuvre van 1980 tot nu samengebracht in een installatie, die de muren en de vloer van de silo volgen en de ruimte een nieuwe betekenis geven. De titel van de tentoonstelling, de ruimte en de samenstelling van de beelden nodigen de toeschouwer uit om met andere ogen te kijken. De betonnen, doorwerkte en harde huid van de silo heeft plaatsgemaakt voor een kleurrijke, intensief bewerkte huid, de eigen huid van de kunstenaar.
De ruimte vertelt het verhaal van de ‘Hortus Infinity’, de verbeelding van het ‘paradijs’, waar je ongestoord kunt genieten van de schoonheid. Door de tijd te nemen ontdek je details in de huid van het kunstwerk en de kleuren. De verschillende lagen die over elkaar heen schuiven vertellen iets over hoe het kunstwerk tot stand is gekomen. De sensatie van het zien wordt tot avontuur.
De installatie betreft een accumulatie van fragmenten, afkomstig uit zijn oeuvre van 1980 tot 2020. Die fragmenten met als uitgangspunt zijn eigen tuin vormen een nieuwe ruimte met een nieuwe betekenis, een pantheon, een ‘Hortus Infinity’ om eindeloos te genieten.
Uwe Poth genoot zijn opleiding aan de Academie HfbK en de Universiteit in Hamburg, doceerde aan de Academie voor Kunst en Design (AKI) te Enschede en werkt in Nijmegen. Zijn werk wordt getoond in diverse musea en galeries in binnen- en buitenland.
Foto: Thea van den Heuvel
Het plezier in experimenteren en spelen met vorm en materiaal spat ervan af in deze serie werken van Guus Verzellenberg.
Dat spelen blijkt voor hem een serieuze zaak: een onderzoek naar de grenzen van materialen en de ambachtelijke uitdagingen van grafisch werk.
Een verkenning ook naar de essentie van ‘het beeld’. Hoe kunnen vereenvoudiging en verstilling de zeggingskracht van het kunstwerk versterken?
Het hergebruiken van allerlei soorten papier is aanvankelijk een extra dimensie in zijn grafisch werk als ondergrond van materiedrukken.
Hierbij dragen reliëf, gebruik van pure pigmenten, carborundum en andere toevoegingen in de inkten en de samenstelling van het papier bij aan het uiteindelijk resultaat.
De mislukking van vandaag is de inspiratie van morgen.
Zo wordt het gerecycled papier al snel een zelfstandig medium.
De verleiding van pure pigmenten kan daarbij niet worden weerstaan.
In de serie Paperworks ontstaat op verschillende ondergronden heel divers werk met een driedimensionaal karakter. Serieus kijkplezier!
Guus Verzellenberg (1948)‘Kijken was altijd mijn eerste inspiratie. Kijken naar mensen, landschappen, lichtval, kleurencombinaties, en natuurlijk andere kunst. Een kijker heeft veel te zien…’
Die beleving in beeld en vorm uitdrukken is een levenslange passie.Ooit in mijn studententijd begonnen als anatomisch tekenaar, heb ik mij in de loop van de jaren meer toegelegd op vrijere vormen van beeldende expressie.Die vrijheid uit zich in een veelzijdig oeuvre.
Website: www.guusverzellenberg.nl