Openingstijden exposities:
dinsdag t/m zaterdag van 12.00 - 17.00 uur
zondag van 13.00 - 17.00 uur
Deze unieke tentoonstelling in de Koekbouw op de Noordkade toont monumentale werken, modellen en kleinere werken van beide kunstenaars.
HAN KLINKHAMER
De schilderijen van Han Klinkhamer zijn het eindresultaat van een wordingsproces. In dikke lagen of juist transparant wordt de verf op het doek aangebracht. Door in de verf te snijden, door verf weg te strijken en opnieuw aan te brengen, ontstaan materiewerken met een zeer tastbare huid. Het schilderachtige oppervlak van het doek wordt zo een landschap op zichzelf en maakt een referentie naar het centrale thema in het werk zelf: het rivierenlandschap waar de kunstenaar woont en werkt.
De beelden die Klinkhamer creëert zijn gemengde beelden. Van dichtbij bekeken bezitten ze een zekere abstractie, van verder weg bezien ogen ze welhaast impressionistisch. De kunstenaar toont de kijker zijn indrukken, zijn reflecties over wat hij heeft waargenomen. Uit zijn schilderijen en tekeningen spreekt een persoonlijke wijze van registreren van het landschap in al haar aspecten.
Het werk van Han Klinkhamer brengt op eigen wijze een oeronderwerp van de Nederlandse schilderkunst tot uitdrukking, namelijk het Hollandse licht dat centraal staat in het Hollands impressionisme, beter bekend als de Haagse School. Hiermee heeft Klinkhamer een plekje voor zichzelf weten te verkrijgen binnen de Nederlandse kunst.
JAN DOMS
Jan Doms studeerde constructief beeldhouwen op de Tilburgse Kunstacademie en ontwikkelde eind jaren zeventig zijn eerste grootschalige flexibele werken in verenbandstaal. Daarbij werden moderne dans en toepassing van elektronica (geluid en muziek) multidisciplinair ingezet bij zijn dynamische performances. Deze ‘messcherpe’ bewegende objecten werden gesitueerd in verlaten fabriekshallen en verschenen als pop-up op plekken waar stedelijke (re)animaties gaande waren.
Intussen studeerde Doms aan de Universiteit van Tilburg eveneens Cultuurwetenschappen, gericht op architectuur en urbanisatie. Steeds meer werd het werk van hem betrokken bij nieuwe culturele en functionele stedelijke ontwikkelingen en manifesteerde zich daarbij op het snijvlak van kunst, architectuur en het stedelijke landschap in vele landen. Recentelijk nog in Armenië op uitnodiging van Mkrtich Tonoyan van Akos (kunstenaars-residentie) en het City Research Center Gyumri (architectuurcentrum), alsmede het Armeense Centrum voor hedendaagse experimentele kunst in Yerevan (ACCEA). Geïnspireerd door het nooit afgebouwde, verlaten stadsdeel ‘Mush’ in Gyumri, werden de projecten ter plekke afgesloten met het enerverende ‘Mushtopia’-festival.
Jan Doms ontwierp de 52 meter hoge productietoren ‘Maxima 1’ (2009) in opdracht van Saint-Gobain Weber Beamix op de skyline van Eindhoven. Inmiddels heeft ook de nieuwe 3-D betonprint-techniek zijn intrede gedaan, met behulp waarvan het ruimtelijke object ‘Steps to Heaven’ tot stand zal komen. Het vormt het middelpunt van de tentoonstelling en fungeert als een soort van natuurlijke ‘zonnewijzer’ vanwege de lichtinval door de lichtstraat die elke middag rond 12:00 u de lengteas van de vloer van de Koekbouw passeert. In lijn daarmee bevinden zich de andere staande en zwevende sculpturen.
Opening expositie vrijdag 5 juli 16.00 uur. Vanaf 24 juni tot aan de opening is iedereen welkom om een kijkje achter de schermen te nemen.
Foto’s - rechtsboven Jan Doms: tentoonstelling ‘kraft 46’ - polygonaalhal spoorzone Tilburg 2016 | curator:
Ingrid Luycks | fotograaf: Ernest Potters. Foto linksonder Han Klinkhamer: fotograaf Peter Cox. Tekst: Manon Pasmans
De verbeeldingstocht van Karin van Dam begint met het wandelen door een voor haar niet bekende stad of gebied. Wat opvalt: de tastbaarheid, architectuur, gevoeligheid of geschiedenis. Al deze facetten komen, in welke vorm dan ook, terug in haar werk, niet als een omgeving van opgelegde versteende architectuur maar als een groot organisme.
De verbindingen, netwerken onder de stad en huizen vormen samen een geheel samengebracht door kabels, draden, rails en cement. In de natuur komt ditzelfde fenomeen ook vaak terug waar ingezoomd ook structuren en constructies zichtbaar worden die de basis vormen van ons bestaan.
Al deze elementen neemt zij mee tijdens ‘de bouw’ van haar werk, zich vaak manifesterend in installatievorm voor specifieke ruimtes.
Assemblage
Bouwstenen van haar installaties/werk zijn vaak bouwmaterialen zoals putten, vijvers, isolatiematerialen, spullen die ze in het dagelijkse leven, hier en tijdens haar reizen tegen komt. Maar ook gemaakte vormen van papier, stoffen, plastics, wol en rubbers die ze snijdt, knipt of scheurt. Zeker in de laatste jaren werkt ze veel in het textiellab om vormen te ontwikkelen op de breimachine. Vormen die in beginsel klein en compact zijn maar op locatie zich ontvouwen tot een weefsel van een nieuw firmament, waarin de kijker wordt meegenomen in een visuele, poëtische reis.
Naast haar monumentale installaties is tekenen haar basis. Haar tekeningen tonen eerste ideeën maar groeien ook zelfstandig tot autonoom gedachtengoed.
Karin van Dam doceert aan de University of the arts, ARTEZ te Arnhem. Haar werk wordt getoond in diverse musea, galeries en is opgenomen in diverse collecties in binnen- en buitenland.
https://www.karinvandam.com
Nelleke Bosland creëert een intrigerende site-specifieke video-installatie, geïnspireerd door de unieke vormen en voormalige functie van de silo’s op de Noordkade. De video’s binnen de installatie zijn het resultaat van een creatief proces dat gedreven is door associatieve en intuïtieve gedachten en interventies, waardoor ze zich op een unieke manier laten ervaren.
Bosland speelt in haar installatie met kleur, ritme, vorm en patronen, waardoor het werk voortdurend verandert en opgaat in de omgeving door middel van een soort visuele camouflage. Het ritme van de activiteiten in de silo’s weerspiegelt de opgeslagen zaden van weleer en creëert een intrigerende parallel met de moeilijk te onderscheiden elementen van het werk zelf.
De installatie nodigt de kijkers uit tot reflectie over de eindeloze cyclus van begin en oneindigheid, waarbij het verkennen van continuïteit en de herhaling van processen centraal staat. Door deze benadering biedt Bosland een schat aan diverse perspectieven op de werkelijkheid, waardoor de kijkers worden uitgedaagd om anders naar hun omgeving te kijken.
De installatie roept diepgaande vragen op over de rol van de locatie, zowel in het verleden als in het heden, en benadrukt het belang van de reis zelf naast het bereiken van een specifiek doel. Het geheel vormt een boeiende verkenning van thema’s als verandering, transformatie en de voortdurende evolutie van onze perceptie van de wereld om ons heen.
https://www.nellekebosland.nl
De schilderijen van Jasper van den Oever worden gekarakteriseerd door een mix van contrasterende kleuren, expressionisme en gelaagde technieken. Zijn creaties belichamen een gevoel van vrijheid, energie en overvloed, voortkomend uit een intuïtieve en spontane werkwijze, vaak ondersteund door muziek. Dit geeft zijn kunstwerken een dynamisch en urban karakter.
In deze expositie laat hij zich inspireren door de tijd van een groeiend bewustzijn en de universele elementen van tijd en ruimte. Van den Oever werkt vanuit zijn atelier in Breda, gedreven door een zoektocht naar authenticiteit en vrijheid, waarbij zijn kunst een krachtige expressie van energie en creativiteit vormt.
Van den Oever richt zich op de fundamentele vragen over zelfidentiteit en probeert door zijn kunst de toeschouwer aan te zetten tot introspectie en emotionele betrokkenheid. In een tijdperk van digitaal bewustzijn en maatschappelijke veranderingen, ziet Van den Oever kunst als een middel tot zelfexpressie en persoonlijke groei. Sinds augustus 2019 heeft hij zijn carrière als zelfstandig kunstenaar verder uitgebouwd met de intentie om mensen te inspireren en vreugde te brengen met zijn werk. Hij gelooft dat kunst de potentie heeft om individuen te bevrijden van traditionele denkwijzen.
In deze tentoonstelling verkent Gabrielle van de Laak het thema schepen, een onderwerp dat haar intrigeert en inspireert. Van de Laak, bekend om haar veelzijdigheid in schilderijen, werken op papier, glas en textiel, brengt haar unieke visie tot uiting vanuit haar atelier in de uiterwaarden van de Waal. Haar kunst, gekenmerkt door de herkenbaarheid van de onderwerpen, weerspiegelt soms slechts een autonoom detail en speelt met de elementen ruimte, licht en kleur.
DYNAMISCH SPEL
Een centraal werk is ‘Roer’, waarin acrylverf en pigmenten samenkomen om het roer en de schroef van een schip te verbeelden. De vorm, direct zichtbaar in drie dimensies, onthult een harmonieuze balans tussen gedetailleerdheid en spontane directheid in haar schildertechniek. De eerste penseelstreken blijven zichtbaar, waardoor het ontstaansproces voelbaar is. De kleuren vloeien geleidelijk in elkaar over en lijken te zweven. Zo ontstaat een dynamisch spel tussen licht, ruimte en kleur. De intensief bewerkte huid onthult meer naarmate men langer kijkt. Haar verkenning van het thema schepen biedt een frisse blik op bekende vormen en transformeert ze tot poëtische uitingen van licht, kleur en ruimte.
Gabrielle van de Laak begon haar carrière in de jaren ’80 bij Galerie Espace in Amsterdam. Tussen 1990 en 2018 werd haar werk vertegenwoordigd door Galerie Nouvelles Images in Den Haag. Tegenwoordig werkt ze samen met Creman & De Rooy.
Haar werken zijn opgenomen in prestigieuze publieke collecties, zoals die van het Teylers Museum in Haarlem en Museum Gouda. Ook zijn ze onderdeel van bedrijfscollecties van onder meer Akzo Nobel, het Ministerie van Buitenlandse Zaken, ABN Amro, De Nederlandsche Bank, Van Lanschot Kempen, PostNL, en BPD I Bouwfonds Gebiedsontwikkeling. Tekst Neel Claessens
Etnografica zijn niet zomaar kunstvoorwerpen; ze zijn doordrenkt van verhalen, rituelen, en magische krachten. Denk aan Afrikaanse maskers, totempalen, en Mexicaanse volkskunst. Deze objecten zijn meer dan enkel decoratief. Ze vertellen verhalen die kracht geven en gevaren afweren.
Frits Achten (1957) groeide op in Venlo en maakte kennis met de fascinerende wereld van etnografica in het Missiemuseum in Steyl. Dit museum, met zijn wonderlijke verzameling opgezette dieren en culturele objecten, heeft een blijvende indruk op hem gemaakt. Zijn fascinatie voor kunstvormen buiten de officiële kunststromingen is altijd gebleven en vormt de inspiratie voor de werken die hier worden tentoongesteld.
ORGANISCH GROEIPROCES
De beelden van Achten grijpen terug naar de esthetiek van etnografica, art brut, volkskunst en kerkelijke kunst. Zijn materiaalkeuze voor papier-maché zonder gebruik van een geraamte resulteert in een langzaam groeiend proces, waarbij elke laag bijdraagt aan een voortdurend veranderend mysterie van het eindresultaat. Het lijkt of de beelden zijn gemaakt door een primitieve 3D printer. Dit organische groeiproces maakt elk werk uniek en onvoorspelbaar.
Achten studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg en werkt nu vanuit zijn atelier op Sectie C in Eindhoven, een broedplaats voor meer dan 250 kunstenaars en ontwerpers.