Homeostase
Jimi Kleinbruinink

Master-Glass
Expositie 12 jun t/m 21 aug 2022 - Wiebenga silo

De installatie van Jimi Kleinbruinink op de Noordkade reikt naar het verre licht en laat dit proces in abstractie zien. ‘Ik vind inspiratie in natuurlijke processen,’ zegt Kleinbruinink. ‘Als maker zoek ik daarbij materialen en processen die een poëtische betekenis hebben, als metafoor. Het resultaat is abstract maar doet tegelijk een uitspraak over een menselijke ervaring.

’Het ruimtelijke werk van Jimi Kleinbruinink is nooit massief of statisch. Het wekt de indruk gewichtloos te zijn, als sterren en planeten in een oneindig universum van gips, hout, bouwmaterialen en gevonden voorwerpen. Tegelijk verhouden zijn kleurrijke assemblages zich rechtstreeks tot de toeschouwer. Ga je er omheen, overheen of onderdoor? En waar houdt het werk op en begint de ruimte eromheen? De expositie Homeostase bestaat uit nieuw en bestaand werk. 

Homeostase gemaakt in Wiebenga silo
Vanaf 31 mei is Jimi Kleinbruinink aan het werk in de Wiebenga silo. Hier maakt hij een nieuwe installatie, die door de silo’s heen lijkt te groeien als een levend organisme. De titel Homeostase verwijst naar het proces waarmee organismen het eigen inwendige milieu met biochemische signalen in evenwicht houden, ook bij verstoring. Een evenwicht dat onmisbaar is voor het leven.

Jimi Kleinbruinink (1987) studeerde in 2013 af aan de Academie Minerva in Groningen. Sindsdien heeft hij zijn installaties en sculpturen onder andere in het Van Abbemuseum en Singer Laren geëxposeerd. Ook is zijn werk regelmatig te zien op festivals.

Homeostase - Jimi Kleinbruinink
Homeostase - Jimi Kleinbruinink
jun - aug 2022

noord-zuid-lijn
Nelleke Bosland

Master-Glass
Expositie 9 jul t/m 21 aug 2022 - Malerij

Helder gekleurde lijnen en schaduwen dansen en buitelen ritmisch door elkaar. Spiegelende vlakken zorgen voor een verwarrende herhaling. Met plakband verandert Nelleke Bosland de Malerij op de Noordkade in Veghel in een vervreemdende wereld. De ruimte zelf vervlecht zich met projecties van de zon, de tape zorgt voor onverwachte ruimtelijke verbindingen en smeedt tegelijk alles tot één geheel.

Abstracte en gekleurde wereld
Nelleke Bosland maakt werk op locatie, dat direct met deze ruimtes verbonden is. Het biedt verschillende perspectieven op de werkelijkheid. Vanuit ieder ander standpunt is de ervaring van het werk verschillend – de kijker ziet steeds iets anders. Met lijnen in de ruimte schept zij een metafoor van een complexe samenleving die steeds lastiger te begrijpen is. Er ontvouwt zich een abstracte en gekleurde wereld waar de toeschouwer steeds iets anders in ziet.

Driedimensionale tekening
Op de Noordkade in Veghel maakt Nelleke Bosland, op uitnodiging van De Compagnie, in de Malerij  de site-specifieke tapetekening noord-zuid–lijn,  gebaseerd op de architectuur en de kleuren van het gebouw. Een driedimensionale tekening waar de bezoeker onderdeel is van de installatie.

Nelleke Bosland woont en werkt in Amsterdam. De stedelijke architectuur en de drukte van de stad is in al haar werk terug te zien. Zij is in 2016 afgestudeerd aan de Nieuwe Academie Utrecht. Zij exposeert sindsdien tekeningen en video-installaties gebaseerd op de locatie.

noord-zuid-lijn
noord-zuid-lijn - Nelleke Bosland
jul - aug 2022

Gee Hurkmans The Art of Stillness

Jasmine de Vries
Expositie 10 jul t/m 21 aug in Cultuurcafé de Afzakkerij

We leven in een wereld waarin we blootstaan aan een carillon van geluiden en een continue stroom van prikkels uit sociale media. Echte stilte wordt steeds zeldzamer. Stilte is meer dan de afwezigheid van geluid; het betekent ook rust, contemplatie, verstilling, gelijkmoedigheid. 

De foto’s in de serie The Art of Stillness zijn een zoektocht naar die stilte, die sereniteit, die Gee Hurkmans ervaart op de locaties waar hij fotografeert. Alleen in een verlaten landschap, met slechts het zachte ruisen van de wind, de repeterende surf van de golven, en het mieuw-mieuw geluid van de meeuwen als gezelschap; een Zen moment van oceanische verwondering, waarin een einderloze horizon een naadloze verbinding aangaat met de zee. Een landschap waarin de mens zich nietig weet, als onderdeel van de natuur en niet daarboven verheven. Fotografie als meditatie, en als therapie tegen antropocentrisme. 

Een veelgestelde vraag bij een landschapsfoto is: “Waar heb je die gemaakt?” Voor Gee Hurkmans is de locatie niet relevant: het zijn images of nowhere. Het gaat niet om een getrouwe weergave van het landschap, in tegendeel zelfs. Zijn intentie is niet om te laten zien hoe een landschap er uit ziet, maar om zijn emotionele ervaring te delen. De landschappen zijn slechts een middel, een re-creatie van de gevoelens van dat moment, en wijken sterk af van het originele object. Met zijn wijze van fotograferen creëert hij een eigen werkelijkheid die sterk minimalistisch van karakter is met veelal een focus op één object, veel negatieve ruimte en een allesoverheersende eenvoud. De keuze voor zwart-wit en het vierkante frame zijn vanzelfsprekend. Kleuren leiden af, en een streng, vierkant formaat voorkomt afdwalen van de kijker. De foto’s hebben een surrealistisch karakter met water als een vast terugkerend element. Water is rust, koelte, contemplatie, reflectie.

“Water is the softest and most yielding substance. Yet nothing is better than water, for overcoming the hard and rigid, because nothing can compete with it.
(Lao Tzu)

Enkele foto’s uit de serie kregen eervolle vermeldingen op internationale fotowedstrijden, o.a. de Monochrome Photography Awards, de 7th Fine Arts Photography Awards, en de Black and White Minimalist Photographers Awards.

Zijn boek The Art of Stillness, met een selectie van zijn foto’s en zelfgeschreven Haiku, is verkrijgbaar bij Amazon. Momenteel werkt hij aan een boek over fotografie en Wabi Sabi, een op Zen Boeddhisme gebaseerde Japanse esthetiek. 

www.geehurkmansphotography.com

verwacht

Jenny Ymker Endless stories

Jasmine de Vries
Expositie 28 aug t/m 9 okt in de Wiebenga silo

Eeuwig moment
Wie is die vrouw? Haar gezicht is niet goed zichtbaar. Ze staat in een vreemde omgeving en lijkt gevangen in een beeld dat direct vragen oproept. De expositie Endless stories van Jenny Ymker brengt het halfduister van de Wiebenga silo tot leven met werken die de toeschouwer niet snel los zullen laten.Ymker laat zien hoe de mens met de kracht van verbeelding overeind kan blijven in een wereld vol vragen.

Gobelins, lichtbakken en filmloops
De basis van Ymkers werk bestaat uit foto’s, die ze verwerkt tot geweven gobelins, lichtbakken en sinds kort ook filmloops. Als een regisseur ensceneert ze haar voorstellingen. Ze vervult zelf de hoofdrol in haar werk. Een vrouw soms met koffer of handtasje. Met haar rug naar de toeschouwer trekt ze je als kijker mee om je te laten verdwalen in haar landschappen.

Tijdloze handtassen
Ymker (1969) studeerde in 1995 af aan de kunstacademie in Kampen. Daarnaast heeft zij een opleiding tot hulpverleenster gevolgd en een aantal jaar als activiteitenbegeleidster met dementerende ouderen gewerkt. “Daar merkte ik dat vrouwen zich letterlijk overeind houden via hun handtas. Dit beeld heb ik meegenomen in mijn werk.” De kleding, tassen en andere accessoires die Ymker gebruikt zijn afkomstig uit kringloopwinkels. Ze zijn niet modern, dat zie je meteen, maar ze zijn ook niet aan een bepaalde periode te koppelen. Dit maakt de beelden tijdloos en universeel.Jenny Ymker heeft in binnen- en buitenland geëxposeerd en verschillende internationale prijzen gewonnen.