Openingstijden exposities:
dinsdag t/m zaterdag van 12.00 - 17.00 uur
zondag van 13.00 - 17.00 uur
Ingrid Geerdink onderzoekt met haar werk tussenruimten of ‘randschappen’, onverwachte vindplaatsen waar het toeval een rol speelt. Haar tekeningen, gemaakt met houtskool, oilstick en kleurpotlood op papier of museumkarton, en soms ook op groot formaat vrachtwagenzeil, tonen een bijna grafische benadering.
Soms zijn deze werken abstracte landschappen, andere keren zoomen ze in op details of microscopische structuren die tot een nieuwe realiteit worden uitvergroot. Geerdink is gefascineerd door de onbegrensde mogelijkheden van vorm, geïnspireerd door insecten, fossielen en plantaardige architectuur. In haar werk spelen verbindingen, die ontstaan en weer vergaan in onverwachte vormen een centrale rol.
Haar tekeningen balanceren tussen het grillige, organische en de ordening, waarbij het inzoomen en uitvergroten van details uit haar omgeving de intensiteit van kijken benadrukt. Wat op het eerste gezicht niet zichtbaar is, wordt door het ‘langzame kijken‘ en de herhaling onthuld.
Ingrid Geerdink studeerde aan de kunstacademie in Den Bosch en volgde een upgrade bij ArtEZ in Arnhem. Ze was gastcurator van verschillende tentoonstellingen in samenwerking met het museum in Kranenburg. Geerdink woont en werkt in Kranenburg, nabij Nijmegen.
Marianne van Heeswijk blaast bewust nieuw leven in afgedankte voorwerpen en materialen. Haar kunstwerken bestaan uit objecten die ooit dienden als iconen van huiselijkheid, maar nu door haar worden gereanimeerd en gezamenlijk een nieuwe ziel krijgen. Ze omschrijft dit als een indirecte reactie op wat zij de WWWmaatschappij noemt: onze Waanzinnige Weggooi Welvaartsmaatschappij. In haar werk gaat het echter niet alleen om hergebruik, maar ook om het creëren van een ideale multiculturele samenleving. Van Heeswijk speelt met het versmelten van verhalen dwars door generaties en culturen heen, waardoor ze een werkelijkheid herschept waarin alles gelijkwaardig aanwezig is. Grenzen vervagen en verschillende elementen gaan over in elkaar, resulterend in een nieuwe waarheid, een nieuw samenzijn, een nieuwe wereld.
In 2023 deed Van Heeswijk mee aan de internationale ontwerpwedstrijd The World of Wearable Art in Nieuw-Zeeland, waar ze de derde prijs won in de open categorie met het werk Once upon a Time: An open invitation to All to reconnect with your Soul, the Other, and Nature. Dit jaar zond ze Red Carpet Bringalong in: a Red Carpet for All who use their given talent like Caregivers, Farmers, Teachers & Survivors. Allebei deze werken zijn nu te zien op deze expositie, naast haar andere vrije werken.
Marianne van Heeswijk (Veghel, 1961) genoot haar opleiding aan de Academies voor Beeldende Kunst in Arnhem en Tilburg. Ze werkte drie jaar als vormgeefster in New York City voordat ze terugkeerde naar Nederland om haar eigen studio, Villa van Heeswijk, op te richten in ’s-Hertogenbosch. Naast haar vrije werk en community-artprojecten werkt ze in opdracht voor bedrijven en particulieren. Haar inspiratie haalt ze uit verschillende culturen, het nieuws, verhalen, dromen en het HierNaastmaals. Foto: Marja Sterck
“Er zijn altijd bloemen voor wie ze wil zien!” — Henri Matisse
Godelieve van Eerd neemt je in deze expositie mee naar de betoverende wereld van haar eigen tuin. Elk werk is een ode aan de natuur, waarin haar schoonheid, diversiteit en veerkracht centraal staan. De kunstwerken verbeelden niet alleen wat je ziet, maar ook wat je voelt, en roepen een stille, maar krachtige aanwezigheid op.
Van Eerd schildert in lagen, waarbij elke nieuwe kleur en textuur een dialoog aangaat met het werk. Dit proces van voortdurende verandering en toevoeging zorgt voor een gelaagde diepte waarin alle elementen samenkomen en tot leven worden gebracht. Compositie, kleur en textuur spelen hierin een cruciale rol en vormen de kern van haar artistieke expressie.
De kunst van Van Eerd nodigt uit tot verwondering en verkenning. Ze wil dat de toeschouwer wegdroomt in haar werk, telkens nieuwe details ontdekt en er een persoonlijke betekenis aan geeft.
Van Eerd, opgegroeid in Dinther, ontwikkelde al op jonge leeftijd een passie voor schilderen. Haar creatieve reis begon in het kunstcentrum Pieter Breugel in Veghel en werd verder verrijkt door lessen van gerenommeerde kunstenaars zoals Geert Vrijdag en Jan de Hoogh. Haar specialisatie in schilderen rondde ze af in België, waar ze haar technieken verder verfijnde.
Structuur is de manier waarop iets in elkaar zit, waarop elementen van een verzameling een relatie met elkaar aangaan. Overal om ons heen zijn structuren. Ze ontstaan en veranderen: het verstrijken van de tijd, de grammatica in taal, de opbouw van onze eigen huid, maar ook de groei van steden, gebouwen of relaties tussen mensen. In de werken van Maurice van Venrooij ontstaat structuur door de herhaling van ogenschijnlijk eenvoudige elementen en de afstand ertussen, het ritme van het ontwerp, de zorgvuldig gekozen kleuren en de textuur van het materiaal.
Deze expositie “STRUCTUREN” bestaat uit verfijnde, handgemaakte tekeningen met pen in inkt en schilderijen waarbij de verf door gebruik te maken van stempels op het canvas is aangebracht.
Maurice van Venrooij (1977) studeerde af aan de Technische Universiteit van Eindhoven als architect. Inmiddels werkt hij vanuit zijn atelier in Helmond aan werk dat varieert van pentekeningen tot grootschalige muurschilderingen. In zijn werk onderzoekt hij de dynamiek van vormen binnen een vooraf gedefinieerd systeem van regels. Deze vaste parameters dagen hem uit om een rijke verscheidenheid aan creatieve mogelijkheden te verkennen, wat resulteert in uiteenlopende series tekeningen en schilderijen.
“Mijn opleiding tot architect heeft de basis gelegd voor het werk dat ik nu maak. Architectonische uitgangspunten als lijn, stip, vierkant, raster en zonering zijn van grote invloed op het werk dat ik maak. Omdat mijn werk non-figuratief is, denk ik dat de meeste mensen het zullen classificeren als geometrisch abstract, conceptueel of zelfs minimalistisch. Ik zie mijn werk vooral als levende systemen, opgebouwd uit herkenbare elementen of structuren; een vloeiend patroon dat ik in een specifiek moment in de tijd vastleg.”