Openingstijden exposities:
dinsdag t/m zaterdag van 12.00 - 17.00 uur
zondag van 13.00 - 17.00 uur
In deze tentoonstelling verkent Gabrielle van de Laak het thema schepen, een onderwerp dat haar intrigeert en inspireert. Van de Laak, bekend om haar veelzijdigheid in schilderijen, werken op papier, glas en textiel, brengt haar unieke visie tot uiting vanuit haar atelier in de uiterwaarden van de Waal. Haar kunst, gekenmerkt door de herkenbaarheid van de onderwerpen, weerspiegelt soms slechts een autonoom detail en speelt met de elementen ruimte, licht en kleur.
DYNAMISCH SPEL
Een centraal werk is ‘Roer’, waarin acrylverf en pigmenten samenkomen om het roer en de schroef van een schip te verbeelden. De vorm, direct zichtbaar in drie dimensies, onthult een harmonieuze balans tussen gedetailleerdheid en spontane directheid in haar schildertechniek. De eerste penseelstreken blijven zichtbaar, waardoor het ontstaansproces voelbaar is. De kleuren vloeien geleidelijk in elkaar over en lijken te zweven. Zo ontstaat een dynamisch spel tussen licht, ruimte en kleur. De intensief bewerkte huid onthult meer naarmate men langer kijkt. Haar verkenning van het thema schepen biedt een frisse blik op bekende vormen en transformeert ze tot poëtische uitingen van licht, kleur en ruimte.
Gabrielle van de Laak begon haar carrière in de jaren ’80 bij Galerie Espace in Amsterdam. Tussen 1990 en 2018 werd haar werk vertegenwoordigd door Galerie Nouvelles Images in Den Haag. Tegenwoordig werkt ze samen met Creman & De Rooy.
Haar werken zijn opgenomen in prestigieuze publieke collecties, zoals die van het Teylers Museum in Haarlem en Museum Gouda. Ook zijn ze onderdeel van bedrijfscollecties van onder meer Akzo Nobel, het Ministerie van Buitenlandse Zaken, ABN Amro, De Nederlandsche Bank, Van Lanschot Kempen, PostNL, en BPD I Bouwfonds Gebiedsontwikkeling. Tekst Neel Claessens
Etnografica zijn niet zomaar kunstvoorwerpen; ze zijn doordrenkt van verhalen, rituelen, en magische krachten. Denk aan Afrikaanse maskers, totempalen, en Mexicaanse volkskunst. Deze objecten zijn meer dan enkel decoratief. Ze vertellen verhalen die kracht geven en gevaren afweren.
Frits Achten (1957) groeide op in Venlo en maakte kennis met de fascinerende wereld van etnografica in het Missiemuseum in Steyl. Dit museum, met zijn wonderlijke verzameling opgezette dieren en culturele objecten, heeft een blijvende indruk op hem gemaakt. Zijn fascinatie voor kunstvormen buiten de officiële kunststromingen is altijd gebleven en vormt de inspiratie voor de werken die hier worden tentoongesteld.
ORGANISCH GROEIPROCES
De beelden van Achten grijpen terug naar de esthetiek van etnografica, art brut, volkskunst en kerkelijke kunst. Zijn materiaalkeuze voor papier-maché zonder gebruik van een geraamte resulteert in een langzaam groeiend proces, waarbij elke laag bijdraagt aan een voortdurend veranderend mysterie van het eindresultaat. Het lijkt of de beelden zijn gemaakt door een primitieve 3D printer. Dit organische groeiproces maakt elk werk uniek en onvoorspelbaar.
Achten studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg en werkt nu vanuit zijn atelier op Sectie C in Eindhoven, een broedplaats voor meer dan 250 kunstenaars en ontwerpers.
De schilderijen van Jasper van den Oever worden gekarakteriseerd door een mix van contrasterende kleuren, expressionisme en gelaagde technieken. Zijn creaties belichamen een gevoel van vrijheid, energie en overvloed, voortkomend uit een intuïtieve en spontane werkwijze, vaak ondersteund door muziek. Dit geeft zijn kunstwerken een dynamisch en urban karakter.
In deze expositie laat hij zich inspireren door de tijd van een groeiend bewustzijn en de universele elementen van tijd en ruimte. Van den Oever werkt vanuit zijn atelier in Breda, gedreven door een zoektocht naar authenticiteit en vrijheid, waarbij zijn kunst een krachtige expressie van energie en creativiteit vormt.
Van den Oever richt zich op de fundamentele vragen over zelfidentiteit en probeert door zijn kunst de toeschouwer aan te zetten tot introspectie en emotionele betrokkenheid. In een tijdperk van digitaal bewustzijn en maatschappelijke veranderingen, ziet Van den Oever kunst als een middel tot zelfexpressie en persoonlijke groei. Sinds augustus 2019 heeft hij zijn carrière als zelfstandig kunstenaar verder uitgebouwd met de intentie om mensen te inspireren en vreugde te brengen met zijn werk. Hij gelooft dat kunst de potentie heeft om individuen te bevrijden van traditionele denkwijzen.