Leo van Vegchel
Kijken in de spiegel

Brigitte Picavet
Livestream rondleiding expositie beeldende kunst Noordkade

Zondag 16 januari vanaf 13.00 uur verzorgt kunstenaar Leo van Vegchel een livestream vanuit de Noordkade over zijn expositie Kijken in de spiegel. Deze is vanwege de coronamaatregelen nog niet te bezoeken. De komende drie zondagen gaat de kunstenaar daarom via een livestream met gasten het gesprek aan over de getoonde kunstwerken. Iedereen is welkom te reageren via de chat.

Klik hier voor de livestream


Na afloop is deze stream terug te vinden op de Facebookpagina van Leo van Vegchel.

Kijken in de spiegel
Lopend door de Hal op de Noordkade lijken de werken de dialoog met elkaar en de toeschouwer aan te willen gaan. Fragiel ogende, maar robuuste werken in staal en brons naast kwetsbare, fijne tekeningen in lijsten van bijenwas. Het contrast is groot in het werk van Leo van Vegchel. Met zijn expositie Kijken in de spiegel wil hij deze ogenschijnlijke diversiteit combineren. Op het eerste gezicht is alles aangenaam om naar te kijken, zachtmoedig. Wie beter kijkt ziet de verrassende detaillering en de bijzondere manier van omgaan met het materiaal. Het is verleidelijk, kritisch, confronterend, humoristisch of diepzinnig. Zo daagt zijn werk uit tot beter kijken, dialoog en overweging.

Menszijn
Leo van Vegchel is gefascineerd door de vraag rondom zingeving en het mysterie van het bestaan. Menszijn, natuur, filosofie en mystiek zijn belangrijke inspiratiebronnen voor zijn werk. Hij drukt zich uit in een grote verscheidenheid aan kunstwerken. Soms abstract en conceptueel, soms realistisch en figuratief. Zijn werk bestaat uit verschillende lagen en materialen, van staal en brons tot restmateriaal of bladgoud. Zijn subtiele tekeningen zijn kenmerkend voor zijn betrokkenheid bij het bestaan en zijn verwondering hierover maar altijd respectvol toegenegen.Leo van Vegchel werkt en woont in Eindhoven. Hij is ook werkzaam als docent, toegepast vormgever en restaurateur. Daarnaast is hij werkzaam als adviseur, (life)coach en trainer.

Als licht met hart en oog versmolten is,
eenvoudig is het dan geraakt te zijn.

Wijke van der Bij
De schoonheid van verval

Bart Ensing
Expositie t/m 30 jan in Cultuurcafé de Afzakkerij
tot nader bericht gesloten ivm coronamaatregelen

Mijn houtdrukken (in reductietechniek) hebben vrijwel altijd een architectonisch onderwerp.
Het zijn meestal oude vervallen gebouwen, zij oefenen een bepaalde aantrekkingskracht op mij uit. Je kunt voelen dat er zich in de loop van de tijd een hele geschiedenis heeft afgespeeld. Er worden nergens menselijke figuren afgebeeld, maar de architectonische structuren en  bouwwerken zijn de sporen die de mens heeft achtergelaten. Net zoals in het hout waar na verloop van tijd ringen en nerven ontstaan, laat de geschiedenis zijn sporen na in oude stenen en planken.
Inmiddels werk ik een behoorlijk aantal jaren aan een serie met oude vervallen schuren als onderwerp.
Als ik een schuur of gebouw zie dat ik interessant genoeg vind om een prent van te maken, maak ik veel foto’s.
De foto’s gebruik ik als studiemateriaal want voor je het weet zijn ze afgebroken. Een aantal van de schuren die ik heb afgebeeld bestaan nu inderdaad niet meer. Deze serie loopt nog lang niet ten einde want ik kom geregeld mooie schuren tegen. De schoonheid van verval speelt een belangrijke rol in mijn werk.

Techniek

De houtsnede is de oudste grafische techniek die in de kunst werd toegepast. Deze eeuwenoude techniek is afkomstig uit China en daar ontstaan in de zesde eeuw en in de vijftiende door de Arabieren naar Europa  gebracht. De Chinezen verspreidden plaatjes van Boeddha en in het westen verspreidden de kerken plaatjes van heiligen. De houtsnede is een hoogdruktechniek net als de linoleumsnede. Bij kleurendruk is het mogelijk om voor elke kleur een aparte plaat hout te snijden, maar ik pas de reductietechniek toe. Met de reductiemethode gebruik je één plaat hout en wordt er steeds een deel weggesneden. Je snijdt en drukt af en je snijdt weer en drukt weer af. Dit noemen we de drukgangen. Dit loopt soms wel op tot 30 keer drukken voor een prent klaar is. Aan het eind van de rit blijft er nauwelijks nog iets op het plankje hout staan wat nog afgedrukt kan worden. Ik werk met vrij veel kleuren en het is dus tamelijk tijdrovend door het aantal drukgangen die nodig zijn voor het eindresultaat.

website: wijkevanderbij.nl