Openingstijden exposities:dinsdag t/m zaterdag van 12.00 - 17.00 uurzondag van 13.00 - 17.00 uur
Sam LindersSam Linders (1990) is kunstenaar, materiaalontwerper en onderzoeker. Haar praktijk beweegt zich moeiteloos tussen autonome kunst en materiaalgedreven ontwerp, waarbij experiment en intuïtie leidend zijn. Na haar afstuderen aan de Design Academy Eindhoven in 2015 begon zij met het onderzoeken van een breed palet aan materialen, waaronder leer, mycelium en klei.Nieuwsgierigheid en onderzoek vormen de kern van haar werkwijze. In plaats van te werken vanuit een vastomlijnd eindbeeld, laat Linders zich leiden door het materiaal en het proces dat zich gaandeweg ontvouwt. Deze open benadering resulteert in werk dat puur, tactiel en oprecht aanvoelt. Ze verbindt traditionele ambachten met technische processen en verfijnt haar objecten zorgvuldig met de hand, zodat de eigen taal en eigenschappen van het materiaal zichtbaar en voelbaar blijven.In de afgelopen jaren heeft haar praktijk zich steeds sterker toegespitst op keramiek. Klei fascineert haar door zijn eerlijkheid en onvoorspelbaarheid: elke handeling laat een spoor na en geen enkel proces laat zich volledig controleren. Juist in de spanning tussen sturen en loslaten vindt Linders haar uitgangspunt. Door te werken met natuurlijke kleikleuren en diverse stooktechnieken ontstaan subtiele variaties, waarin de ruwe, intrinsieke schoonheid van het materiaal centraal staat.Website: www.samlinders.com en Instagram: @studiosamlinders
Mus RichterGedreven door een rusteloosheid die, slecht getemperd door de opwinding van het onvermogen, de richting bepaalt, ontstaan haar beelden, schilderijen, vormen, verhalen.Met een onstilbare ‘maak-honger’, een onwetende blik en haar verlangen naar vorm, naar zeggingskracht, stuwt ze zichzelf voort in de hoop dat de censuur haar verlaat, opdat iets universeel herkenbaars zichtbaar wordt.Waar beelden over elkaar heen lijken te buitelen, brengt kleur de nodige evenwicht; een breekbaar balanceren. Op zoek naar daar waar het schuurt, waar het net niet mooi, net niet logisch of juist onmogelijk lijkt.Resultaat is een kakofonie van maaksels, van beeld, van schilderij, verwarrend, herkenbaar, chaotisch of verstild.Zo baant Mus zich een weg, in een cycles van ontstaan, naar ontdaan, naar vergaan, waar het beeld ontstaat als de taal ons verlaatWebsite: mus-atelier.nl
Romy van Rijckevorsel - FamilieverhoudingenDe serie Familieverhoudingen bestaat uit schilderijen gebaseerd op oude familiefoto’s. In deze werken heeft de kunstenaar de gezichten van moeders geplaatst op de lichamen van haar kinderen. De gezichten zijn uit hun oorspronkelijke vorm gehaald en opnieuw gepositioneerd, waardoor een vervreemdend maar tegelijkertijd herkenbaar beeld ontstaat.Met deze ingreep onderzoekt de kunstenaar de complexiteit van familiebanden. Familie vormt ons, nog voordat we een eigen identiteit ontwikkelen. Door generaties letterlijk samen te voegen in één lichaam, maakt ze zichtbaar hoe sterk die verbondenheid is. Het kind draagt het gezicht van de moeder als een onuitwisbare afdruk van afkomst, invloed en erfenis.Tegelijkertijd ontstaat er spanning. De lichamen en gezichten vallen niet volledig samen; er is frictie tussen wie we zijn en waar we vandaan komen. Die verschuiving benadrukt dat familie blijvend is, maar niet altijd harmonieus of eenvoudig. Liefde, loyaliteit en afhankelijkheid bestaan naast ongemak, verwachting en strijd.Door het gezicht – drager van identiteit en emotie – te isoleren en te verplaatsen, haalt ze het uit zijn vanzelfsprekende rol. Zo ontstaat een beeldtaal waarin verbondenheid en vervreemding gelijktijdig aanwezig zijn. Familieverhoudingen laat zien dat familie voor altijd is, maar niet altijd gemakkelijkWebsite: www.romyvanrijckevorsel.nl
Margriet Luyten - WALL HANGINGSMargriet Luyten maakt wandkleden van landschappen, waarbij gebruik gemaakt wordt van fotografie en digitale weeftechnieken, die zij weer combineert met handgeborduurde teksten. In het Textiellab in Tilburg gebruikt ze de daar aanwezige kennis en experimenteert zij uitputtend met de mogelijkheden die nieuwe jacquardtechnieken haar bieden. Fotografie en film hebben in de afgelopen tien jaar een centrale plaats ingenomen in haar werk. Zij werkte en werkt aan series gomdrukken en fotografische zeefdrukken, maakte al eerder tapijten gebaseerd op foto’s, realiseerde indrukwekkende videoportretten van kunstenaars in de laatste fase van hun kunstenaarschap in ‘Levenswerk‘ en op dit moment is een parallelle serie over kunstbemiddelaars in de maak. Er bestaat een lange historische traditie van wandtapijten met landschappen, waarin mythologische verhalen gesitueerd worden of waarin het landschap de achtergrond vormt voor pastorale scènes. In haar nieuwe serie wandkleden is geen sprake van een verhaal of een scène. Het is de plek zelf die als het ware de protagonist is: een bos, een park, een rotslandschap, ieder verbonden aan een geschiedenis - de grote of de kleine. En zoals voor iedere protagonist geldt: hij krijgt tekst toebedeeld. Luyten brengt zorgvuldig gekozen dichtregels aan op de wandkleden, om zo een verbinding te maken tussen plek en geschiedenis. 'Nur wer die Sehnsucht kennt' van Goethe borduurde zij op een wandkleed van Park Anna Amalia te Tiefurt, Weimar of 'Ek sal sit en wag tot die storie insweef in my oor' van Antjie Krog op Rheenendal, Zuid-Afrika. Door tekst letterlijk te verbinden aan (de afbeelding van) een plek kent zij die ook een soort genius loci toe. Onder het begrip genius loci werd aanvankelijk verstaan de geesten die in mythes een plek bewonen, maar gaandeweg kreeg het meer een overdrachtelijke betekenis in de zin van de unieke eigenheid van een plek. Ieder kent de ervaring soms innerlijk geraakt te worden door een plek, zonder dat dat precies te verklaren is. De weeftechniek biedt haar de mogelijkheid om de zintuiglijke ervaring van het daar te zijn geweest om te zetten naar textuur, kleur, lichtval, lijn, materie, schaal. De middelen van een kunstenaar.Tekst: Margriet KemperWebsite: margrietluyten.nl
Carl van Hees (1964) - Carl Glass studioDoorgaans maakt glasvormgever Carl van Hees driedimensionale objecten. Van Hees reist regelmatig af naar de glasfabrieken op het Venetiaanse eilandje Murano waar hij staven glas in bundels koopt. In de fabriek wordt over de samenstelling van kleur zeer geheimzinnig gedaan. Het is een familiegeheim.“Het glas wat daar vandaan komt, is heel zacht en smelt mooi in. Ik ga er heen om de kleuren in het echt te zien en het mysterie dat er omheen hangt, maakt de reis nog meer de moeite waard.” Met een achtergrond in de mode is tactiliteit van groot belang. “Het is net als bij stoffen, je wilt de dikte voelen of het fluweelachtige omdat je wil weten hoe iets valt.” Zijn kennis van kleur, patroon, structuur en ritme spelen altijd een uitermate grote rol in zijn werk. De basis van de definitieve vorm wordt gevonden in stapeling van grondvormen; dit kunnen gevonden vormen zijn of een zelf gecreëerde vorm van piepschuim. Hij maalt het glas met een gietijzer gehaktmolen tot grotere, kleinere korrels en glaspoeder om het vervolgens te fusen, met het glaspoeder wordt er uiteindelijk een meer keramisch effect verkregen . “Ik bewerk het glas zo dat het niet meer erop lijkt, maar een begeerlijke oppervlakte krijgt, die je wilt aanraken.” Als student op de Rietveld academie zocht Van Hees een bijbaan om de jaarlijkse bijdrage te financieren en via, via kon hij aan de slag bij iemand die een glasatelier ging opzetten. “Zij werkte met een machine die draadjes van glas trekt, ik had nog nooit zoiets gezien. Ik heb me opgesteld als een spons en alles geabsorbeerd wat zij me kon leren.” Vreemd genoeg wil hij er lange tijd niets mee te maken hebben in zijn eigen carrière en als modemens focust hij zich op de laatste creaties in de jachtige wereld van fashion.“Ik heb er altijd met een grote cirkel omheen gedraaid tot ik er niet meer omheen kon. Want het werken met glas is net als besmet raken met een virus, de glasvirus. De vormtaal van mode en glas blijft hetzelfde: het komt binnen via je hersenen en verlaat je via de handen.Website: www.carlvanhees.com en Instagram: @susannebagaya
Susanne Bagaya SieradenmakerijSusanne Bagaya, ontwerper en maker van sieraden, werd in 1962 in Zutphen geboren. Na haar studie werkte zij als grafisch ontwerper en zeefdrukker in haar eigen zeefdrukkerij. In die tijd haalde zij veel inspiratie uit de Punk van de jaren '70 en hield ze zich bezig met onder andere het maken van designerkleding en muziek. Ongeveer 25 jaar geleden is ze begonnen met het maken van sieraden. Vooral dierfiguren spelen een grote rol in haar collectie en de haaknaald wordt er bijna iedere avond bijgepakt om porselein of opgescharrelde stenen in te haken.Haar sieraden ontstaan vaak door het ‘ontdekken’ van een voor haar nieuw materiaal. Ze laat een heel gevarieerde collectie aan sieraden zien, mede door het gebruik van veel verschillende materialen. Zo maakt ze sieraden van onder andere zilver, messing, plastic, porselein en gehaakte garens. Ieder sieraad wordt met de hand gemaakt, de messing broches en hangers worden per stuk handmatig uitgezaagd en afgewerkt, zo is geen enkele haasbroche of dikke vogel aan ketting hetzelfde. Van de ‘restjes’ messing zaagt ze haar bekende ‘kushartjes’ uit, inmiddels een herkenbaar merkteken voor haar sieradenmakerij en al jaren een ware ‘bestseller’.Website: www.susannebagaya.nl en Instagram: @susannebagaya
Elsbeth Doorenbos“Van het concert des levens krijgt niemand een program” Tegels gemaakt door Elsbeth Doorenbos.Elke tegel wordt met de hand vervaardigd: Elsbeth begint met het opstellen van een tableau, vervolgens wordt deze gefotografeerd, de geprinte foto wordt op een keramische tegel aangebracht en daarna afgewerkt met een beschermende laag.De tegels zijn 10 x 10 cm. Naast haar tegelwerk maakt Elsbeth Doorenbos ook fotoportretten. Haar fotografie bestaat uit sobere, tijdloze portretten van kinderen. Hun rustige, verstilde blik vormt het hart van het beeld.elsbethdoorenbos@gmail.com
Studio Wieki SomersDe studio bestaat uit Dylan van den berg en Wieki Somers. Het oeuvre van de studio onderscheidt zich door gevoeligheid voor materialen, technologisch vernuft en fantasie. De studio werkt voor een grote diversiteit aan internationale opdrachtgevers en heeft talloze onderscheidingen ontvangen en de werken maken deel uit van belangrijke museumcollecties. 'Come Clean' staat voor 'eerlijk bekennen'. Deze zeep met bloemengeur geeft de tegenstellingen van Nederland weer door middel van een vormtransformatie. De zeep toont de nieuwe werkelijkheid van Nederland en wast het traditionele beeld weg; het oude beeld verdwijnt, en de werkelijkheid verschijnt! . Een gewassen herinnering of een fossiel van de toekomst.Nederland is trots op haar monarchie, de praal en glamour rondom het Koninklijk huis. Door het gebruik verandert de Hollandse koe in een Koninklijke leeuw van Delfts blauw porselein en de Nederlandse boer in een zakenman.https://studiowiekisomers.com
Eibert Draisma (ontwerper, uitvinder én kunstenaar)Eibert Draisma studeerde in november 1991 af aan de Design Academy Eindhoven. Alhoewel opgeleid om medische apparatuur en professionele gereedschappen te ontwerpen, sloeg Eibert onmiddellijk na zijn afstuderen een eigen weg in. Wars van conventies ontwerpt hij de ene keer een slim product voor een multinational, dan weer een karaoke zingende robot voor zichzelf of schrijft hij een sprookje voor een stripblad. Internationaal bekend zijn onder andere zijn sprekende koffiezetapparaten, dansende lampen en zogenaamde “frotjes” in alle soorten en maten.We leven in een tijd met mogelijkheden als nooit tevoren, want vrijwel alle dingen die we kunnen bedenken, kunnen ook daadwerkelijk gemáákt worden.Door te spelen met uiteenlopende mogelijkheden, hoopt hij mensen te inspireren om dat óók te gaan doen. Zodat we spelenderwijs, de wereld kunnen verbeteren.“Laten we nieuwsgierig blijven: vaker stilstaan bij, verbaasd raken over- en genieten van dingen die misschien wel helemaal niet zo vanzelfsprekend zijn als in eerste instantie gedacht werd!Wetenschap, technologie en vormgeving, als theater, kermis, natuurwonderen of als leerschool…”Enkele links:Essay “Mijn liefste… robot” (Over Kunstmatige Intelligentie)Filmpje “Huppelen met je hersenen”Radiogesprek VPRO “Nooit Meer Slapen” 2021Eibert in ‘Brainwash Talks’ (Human) - Over Kunstmatige Intelligentie)
Renate Nederpel is productontwerper, gespecialiseerd in gevouwen constructies en textiele producten. Haar studio is gevestigd in Kerkdriel, Nederland. Ze heeft haar opleiding, Meubelontwerp gevolgd aan de Koninklijke Kunst Academie in Den Haag. De laatste jaren werkte ze aan verschillende projecten, van meubels tot Fashion accessoires. Haar werk kenmerkt zich door het gebruik van textiele materialen gecombineerd met de techniek van het vouwen. Het werk van Renate is minimalistische te noemen met een sterk eigen karakter. YUMI bow tie collectie is een serie kleurrijke vlinderdassen, gemaakt van kwalitatieve design stoffen. Dit geeft de Yumi’s hun karakteristieke simplistische stijl. Door de verschillende stoffen uit het kleurenpalet te mixen en matchen kunnen talrijke originele kleurencombinaties worden gemaakt. Dit maakt deze collectie bijzonder toepasbaar en zowel door jong als oud te dragen van een casual look tot super chic. Website
Het kleinschalig gieten van keramiek ontdekte Olav tijdens zijn studie Industriële Vormgeving. Doordat hij het totale proces van ontwerp tot eindproduct in eigen hand houdt, is hij in staat kleine series te produceren, die een heel persoonlijk karakter bezitten. De combinatie van terra sigillata en glanzend glazuur is kenmerkend voor zijn kommen en schalen van aardewerk. Hij verkent met zijn objecten de grenzen van ambacht en design.Deze Nederlandse ontwerper heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd in aardewerk design. Zijn succes begon in 1993 met het vaasje ‘Piso’ en een hele reeks ontwerpen, al dan niet in opdracht, volgden. Recent heeft hij zijn werkgebied uitgebreid naar China waar hij het porselein heeft leren kennen.In 2012 was Olav Slingerland als artist in residence in Sanbao/Jingdezhen (CN) op uitnodiging van Galerie Terra Delft. Tijdens deze werkperiode beleefde Olav de verschillen in materiaal, techniek en cultuur. Een belangrijk aspect van de Chinese cultuur is het eten. In de restaurants wordt aan ronde tafels gegeten met daarop een draaiplateau vol met bakjes en kommetjes voor alle verschillende gerechten. Dit werd een inspiratiebron voor Olav.Website: Film: https://www.youtube.com/watch?v=MmXSqGT6ygQWebsite Filmpje
Mieke van den Berg (1963) rondde in 1989 haar vijfjarige studie modevormgeving af aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem. Na tientallen jaren werkzaam te zijn geweest in de Fashion industrie heeft zij in 2009 besloten om haar eigen atelier op te gaan zetten, “De-Ideeënfabriek” in Niftrik. Hier komt haar wens uit om volledig haar eigen koers te varen. Het ontwerpen van nieuwe objecten voornamelijk bestaand uit afgedankte materialen, “hergebruik” speelt hierin een grote rol. De pronkstukken die Mieke maakt worden door het stapelen in een nieuwe vorm gegoten. Met name hout, keramiek en glas zijn de belangrijkste materialen waarmee zij werkt. Ook maak zij deel uit van het collectief “JEM” dat zich richt op concept design. Website
Josja Caecilia Schepman Josja (1980, Gorinchem) studeerde aan de kunstacademie in Utrecht.Ze volgt de richting vrije vormgeving. Tijdens haar opleiding loopt ze stage bij de Oude Horn, de studio van Bernard Heesen (glaskunstenaar), net naast de grens met Leerdam gelegen. Aanvankelijk wil Josja niets met glas, ze vindt het kitsch maar hier voelt ze zich thuis, vrijheid blijheid en niets is niet gek genoeg. Überkitsch met een knipoog. De ironie spreekt haar aan. Net als een ballerina in de dans, verliest ze zich keer op keer in het glas. Ze vergeet de wereld om haar heen. Josja heeft een veelzijdig oeuvre met een karakteristieke eigen stijl. Ze creëert een uitgesproken fantasiewereld waarin wonderlijke wezentjes rondlopen. Een kleurrijk universum, haar kunstenaarskant. Maar Josja heeft ook een ontwerperskant, die ingetogener en soberder is. Josja kan goed glasblazen én ontwerpen, een zeldzame combinatie. Ze werkt over de hele wereld: in Kenia, Turkije en Tsjechië maar heeft haar basis in Leerdam.Haar werk is opgenomen in de collectie van o.a Het Frans Hals museum in Haarlem, het Nationaal Glasmuseum in Leerdam en het Glasmuseum van Murano (Italië). Josja’s eigen werk als kunstenaar/ vormgever is vrij, fantasierijk en kleurrijk maar het liefst nog lost zij problemen op, in glas, voor een ander. Website: www.josjacaeciliaschepman.com
Mighty Mingus is geboren in 2009. Zowel de rode haas als het sieradenlabel zagen in de koude novembermaand dat jaar het licht. Bernadette Notten, het brein, oog en de handen achter deze naam had een liefde opgevat voor de aardse materialen goud, zilver en stenen en voor die uit het water; koraal en parels. Geschiedenis, natuur en cultuur vormen een leidraad voor elk ontwerp of elke collectie.Voor haar is elk ontwerp een verhaal of een gedicht. Oude gouden of zilveren sieraden en voorwerpen vormen de basis voor de ontwerpen van Mighty Mingus. Zij zijn opgenomen in een nieuw ontworpen juweel of hun vormentaal en functie dienen als inspiratie voor een nieuwe vorm. Een sieraad van Mighty Mingus is door de compositie altijd heel herkenbaar maar heeft daarnaast de kracht van een klassieker.Bernadette werkt ook als autonoom beeldend kunstenaar. Website: https://www.mightymingus.nl
Keramiek in oplage, ontworpen, gedecoreerd en geproduceerd door Gert de Mulder.Haar ontwerpen bestaan uit kleurrijk gebruikskeramiek van gegoten aardewerk. De decoratie ismet kwaststreken aangebracht. Gert de Mulder studeerde in 1990 af aan de Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch afdeling Keramische Vormgeving. Samen met 6 studiegenoten richtte zij “Stichting WP Keramiek” op met wie zij in 1990 atelierruimte verwezenlijkt in de “Gruyterfabriek” te Den Bosch. Hier legde Gert zich vooral toe op het ontwerpen, vervaardigen en decoreren van gebruiksgoed zoals vazen, schalen en bekers. Website: https://gert.tv
La Miseto Karin MastenbroekOnder de naam La Miséto ontwerpt en maakt graphic designer Karin Mastenbroek spiegelende en shiny (interieur) accessoires.Na 15 jaar als grafisch ontwerper te hebben gewerkt, maakte ze in 2017 kennis met een lasermachine en werd op slag verliefd. Haar passie voor speels design en oog voor detail is duidelijk aanwezig in haar werk; kleurrijke, speelse en grafische ontwerpen die (letterlijk!) een bijzondere stijl en smaak reflecteren. "Van alle creaties die ik maak krijg ik een glimlach op mijn gezicht, en ik hoop jij ook! Als je van kleur houdt en je hebt een beetje humor dan is de kans groot dat jij ook blij wordt van deze ontwerpen!" De spiegelende ontwerpen zijn uitbundig, kleurrijk, grafisch, en raken aan popart. Ontwerpen die herinneringen oproepen aan zorgeloze momenten waar je een glimlach van krijgt. Precies waar deze post-pandemische wereld behoefte aan heeft.Alle designs zijn handgemaakt met veel liefde (en lasers) in haar ontwerp- en laserstudio in Uden, Brabant. La Miséto nodigt uit tot spel, compositie en creatie: let's play! Website: www.lamiseto.com
Agnieszka MazurAgnieszka Mazur is een materiaal- en designonderzoeker die momenteel in Nederland en Polen woont. Ze studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit en Design aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau.In 2017 studeerde ze af in Contextual Design aan de Design Academy Eindhoven.Agnieszka richt zich op materialen als voertuigen die haar ontwerponderzoek mogelijk maken en aansturen. Mazur stelt de betekenissen die aan materialen worden toegekend en de verhalen waarin ze zijn gehuld ter discussie en onderzoekt deze: Wat kunnen materialen ons vertellen over de realiteit? Tijdens het werken creëert ze vaak haar eigen processen om de betekenissen die erin besloten liggen te onderzoeken. De antwoorden komen voort uit de materialiteit van het proces.Agnieszka Mazur is de maker van Real Hearts, het hart is een krachtig symbool.Haar doel is om objecten te creëren die meer zijn dan alleen commerciële items, ze wil mensen helpen om zich via deze objecten te verhouden tot het leven.In haar ontwerp vertelt ze via de materialen die ze gebruikt, een persoonlijk verhaal. Met het hart probeert de ontwerper de metaforische betekenissen ervan vast te leggen en je in staat te stellen verschillende emoties die in jou zijn opgeslagen, uit te drukken. Met de SeaLand-lampen maakt Agnieszka gebruik van de natuurlijke vormen van schelpen als stukjes glas-in-lood. Door de natuurlijke vormen van de schelp te volgen, creëert ze lichtkoepels. Dit resulteert in sculpturale, ingewikkelde vormen die lijken op oesterbanken die te vinden zijn aan de Zeeuwse kust. Iedere lamp is gekoppeld aan een specifieke locatie in Zeeland. Ze maakt gebruik van materialen uit deze omgeving of verwerkt elementen die in het lokale landschap aanwezig zijn. De kleurschakeringen en texturen belichamen het zeezicht van Nederland en dragen de herinnering aan die plekken met zich mee.https://studiomazur.eu
De kleurrijke Ocean Sole beelden zijn niet alleen geweldig om te zien, ook het verhaal achter de beelden is inspirerend en indrukwekkend. Zodra men hoort welk materiaal is gebruikt om de beelden te maken, kijkt men vol ongeloof; flip flops/ teenslippers. Een groot gedeelte van de wereldbevolking – met name in ontwikkelingslanden – loopt op teenslippers van schuimrubber. Dit schoeisel is goedkoop in aanschaf, maar niet duurzaam in gebruik. Dit in combinatie met een onderontwikkeld afvalverwerkingsysteem zorgt ervoor dat in landen als Kenia de teenslippers in de natuur en uiteindelijk in de oceanen terecht komen. Met alle gevolgen voor mens en dier. De Plastic Soep Afval wat in zee drijft, wordt door zeestromingen meegevoerd en blijft vaak achter op een plek waar deze bij elkaar komen, dit wordt de 'Plastic Soep' genoemd. De Plastic Soep is een groot ‘eiland’ van drijvende plastics dat zich heeft gevormd in de oceanen. Door het zoute zeewater en ultraviolet licht valt dit plastic langzaam uiteen in fijne stukjes. Veel van deze kleine plasticdeeltjes komen via de voedselketen terecht in de magen van vogels en zeedieren, met als gevolg vergiftiging en verstoring van de hormoonhuishouding bij deze dieren. Daarnaast spoelt een groot gedeelte van de Plastic Soep (waaronder de teenslippers) aan op de stranden van o.a. Kenia. Ocean Sole's werkwijze De aangespoelde teenslippers worden verzameld en schoongemaakt door medewerkers van Ocean Sole. Vervolgens worden de teenslippers tot grote blokken gelijmd, waaruit het creatieve team van ambachtslieden de mooiste beelden houwt. Olifanten, giraffen, leeuwen, neushoorns en nog veel meer bekende dieren van de Afrikaanse savanne komen tot leven uit de teenslippers. Iedere Ocean Sole kunstenaar heeft zijn of haar eigen specialisme. De ene kunstenaar is bijvoorbeeld beter in het vormen van de allerkleinste modellen, terwijl de ander zich waagt aan de grootste creaties!Youtube Website
Manita Kieft is in 1985 afgestudeerd aan de St. Joost academie in Breda en in 1994 aan de Design Academy in Eindhoven. Als beeldend kunstenaar en vormgever werkt ze vooral in keramische technieken. Tevens is ze docente en projectleider op het gebied van Educatieve Culturele- en Community Art projecten en ziet dit als wezenlijk onderdeel van de huidige hybride kunstenaarspraktijk. Ze heeft regelmatig exposities en werk in consignatie bij vaste galerieën als Terra (Delft) en Nasty Alice(Eindhoven). Ook is haar werk opgenomen in particuliere en museale collecties in binnen- en buitenland. De toepassing van fotografie op keramiek is karakteristiek voor haar werk. Inhoudelijk zijn de dagelijkse rituelen en de daaraan gekoppelde gebruiksvoorwerpen de rode draad. De zoektocht naar het verhalende karakter van objecten in wisselende context vraagt haar aandacht. De voorwerpen die een persoon verzamelt en gebruikt zijn net zo verhalend als een dagboek Website
De porseleinen werken van Henk Wolvers kenmerken zich door zuivere vormen en uiterst sober kleurgebruik. Hij wil uit het materiaal halen wat erin zit. Het materiaal zelf is zijn inspiratiebron. Hij weet de puurheid ervan te bewaren en het tegelijkertijd tot leven te wekken. Henk werkt al meer dan 25 jaar met porselein en raakt er nog steeds niet op uitgekeken. Integendeel: hij gaat er steeds meer van houden. De specifieke eigenschappen ervan inspireren hem telkens weer opnieuw.Belangrijke uitgangspunten voor zijn werk zijn beweging en transparantie. Door de directe manier van werken zijn de vormen niet star en volgt de tekening of het lijnenspel de beweging van de vorm. Omdat de vormen een voor een opgebouwd worden zijn ze allen uniek. Door zijn vele reizen en werkperiodes in Japan, China en het EKWC heeft hij veel nieuwe ontdekkingen gedaan.Met zijn werk aan de wand heeft hij een nieuwe dimensie aangeboord. Hieruit zijn vele mogelijkheden en toepassingen ontstaan.Website
In 1985 maakte Trudi van Loon kennis met klei als middel tot drie-dimensionale vormgeving van haar gedachten. Ze voelde sterk de behoefte haar horizon te verbreden en een eigen vormtaal te ontwikkelen. Om zich verder te professionaliseren als keramiste startte ze in 1999 de opleiding Keramiek Hogere graad aan de Academie der Schone Kunsten te Arendonk , België. Aansluitend volgde ze de specialisatie graad Keramiek. Na de Academie zocht Trudi een ruimte voor het ontplooien van haar ideeën. Het magazijn van Kwaliteitsslagerij van Loon bleek de ideale plek voor de realisatie van Keramiek Atelier HalfOm. Het werk van Trudi van Loon bestaat de laatste jaren uit vrije vormen die soms functioneel- of semi functioneel zijn. Ze worden opgebouwd uit figuratieve elementen die zij op humoristische en vervreemdende wijze rangschikt en componeert. Met de ontstane vormen wil ze de kijker verrassen, verwonderen en verbazen en uitnodigen het object van alle kanten te bekijken om zo zelf een antwoord te vinden op de vraag “wat is dit”en “wat is het verhaal hierachter”? Trudi’s voorkeur gaat uit naar het maken van volledig witte objecten waardoor de vormtaal optimaal tot zijn recht komt en zo puur en krachtig mogelijk is. Trudi van Loon maakt haar objecten m.b.v. zelfgemaakte gietmallen. De hieruit ontstane losse elementen van gietklei worden meestal tot een compositie geassembleerd en na droging gestookt in een elektrische oven. Trudi gebruikt aardewerk-, steengoed-, en porselein gietklei. Website
Sinds 1982 is Bernard Heesen werkzaam in De Oude Horn, een glasblazerij die in 1977 door zijn vader Willem Heesen is opgericht. Na hem enkele jaren te hebben geassisteerd bij het maakproces, kiest Bernard in 1986 zelf ook voor de glaskunst. Als glasblazer werkt hij samen met kunstenaars en ontwerpers als Andries Copier, Maria Roosen en Tony Cragg. Voor zijn vrije werk laat Heesen zich inspireren door gravures uit negentiende-eeuwse encyclopedieën. Ze zijn voor hem al van jongs af aan een onuitputtelijke bron. Naar aanleiding van deze afbeeldingen creëert hij onder andere glazen varianten van stenen uit de oertijd en de reeks Encyclopedische gewrochten. Objecten uit de geschiedenis, vereeuwigd in glas, maar ontdaan van hun oorspronkelijke functie. Hij speelt als het ware met het imago dat glas heeft – esthetisch en vooral te vinden in de toegepaste kunst – door de technische mogelijkheden en de grenzen van het glasblazen te onderzoeken. Zijn kelkglazen zijn bewust niet perfect recht, maar hellen een beetje – alsof ze zelf een slok teveel op hebben. Heesen wil dat zijn werk een beetje wringt, dat hij zelf ook niet precies weet wat hij ervan moet vinden. Bernard studeerde architectuur aan de Technische Universiteit Delft (1977-1984). Werk van zijn hand is vertegenwoordigd in de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum Twenthe (Enschede), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) en het Gemeentemuseum Den Haag. Website Filmpje
Marlies Crooijmans is sinds 2014 eigenaar van Fabrique Céramique in Eindhoven. Fabrique Céramique is een kleinschalig, maar professioneel productiebedrijf dat zich specialiseert in het uitvoeren van specialistische projecten en kleine producties.Ze werkt in opdracht van ontwerpers, kunstenaars en architecten aan prototypeontwikkeling, unieke werken en speciale series. Marlies Crooijmans was elf jaar werkzaam bij Sundaymorning@ekwc, voorheen bekend onder de naam Europees Keramisch Werkcentrum (ekwc). Als begeleider reproductietechnieken lag haar specialisme in het begeleiden van projecten waar een mal bij nodig was. Mallen van een paar centimeter klein tot mallen van ruim twee meter groot. Deze werden gebruikt voor het werken met gietklei of werden ingedrukt met diverse kleimassa’s. Marlies adviseerde en begeleidde de deelnemers in dit proces van begin tot het eind.Naast het werk in opdracht, maakt ze ook eigen werk. Marlies studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht als productontwerper, het is dus niet vreemd dat haar werk vaak functioneel is. Ze heeft een voorkeur voor het werken met porselein, daarmee is de liefde voor keramiek begonnen! www.instagram.com/fabriqueceramiquewww.fabriqueceramique.nl
Na haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling edelsmeden, heeft ze in eigen beheer sieraden gemaakt voor galeries, musea en tentoonstellingen.Sinds 2009 is Peggy Bannenberg bezig met 3D printen. In de ontwerpen van haar colliers armbanden, ringen en halssieraden, wordt gebruik gemaakt van de bijzondere eigenschappen en mogelijkheden die het 3D printen met zich meebrengt. De vormentaal laat ontwerpen toe die niet op een andere manier te maken zijn. Het materiaal, meestal nylon munt uit in flexibiliteit, kleur en draagcomfort. De 3D werkwijze past heel goed bij haar slogan: ”het is niet moeilijk om iets duurs te maken.” Al vanaf het handwerk was altijd het doel om goed draagbare en betaalbare sieraden te maken. “Ik vind het jammer als een werkstuk alleen maar door een museum of een rijke particulier aangekocht kan worden om daarna in een depot of lade te verdwijnen. Er is niets leukers dan je sieraden ‘in het wild’ tegen te komen.”Het werk wordt gemaakt in haar atelierwoning in Amsterdam, waarbij er een verschuiving is ontstaan van de werkbank naar de keukentafel (waar de laptop staat). “Ik mis de werkbank nog niet heel erg, maar heb wel heel veel profijt van de kennis en ervaring van het jarenlang met de hand sieraden maken”. Met een eigen printer, die ook op de keukentafel staat, worden de prototypes uitgeprobeerd voordat ze naar een 3d print service worden verstuurd om in het juiste materiaal geprint te worden. Van polyamide, zilver, verguld messing tot staal en titanium. Praktisch alle materialen zijn tegenwoordig te printen.Website Filmpje
1948: Geboren in Jakarta, 1966 – 1970: Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving Den Bosch“In een schilderij van Jan Radersma [1948] vinden zijn gedachten onderdak, De bouwstenen worden zorgvuldig gekozen. Zij dragen iets van verleden en heden met zich mee en verwijzen naar de wortels van de schilder. Elk beeldelement draagt bij aan het verhaal dat de kunstenaar vertelt en waarvoor het fundament gelegd is in de grond van zijn persoonlijke ervaringen en emoties. Behalve bouwwerk is elk schilderij ook een verslag van zijn ontwikkelingen, vordering en gevoelens. Het wordt in episoden geschreven.” Zo schrijft Wim van der Beek over Radersma.De huidige episode is een waarin het landschappelijke een grote rol speelt. Het Hollands landschap waarin naast de Kempen ook duidelijk invloeden van het Noorden zichtbaar zijn; de rust en uitgestrektheid van het Friese platteland. De landschappen van Radersma balanceren op de rand van abstractie en figuratie, Hierin zoekt de kunstenaar de uiterste grens op.Radersma: “het gaat in mijn werk om het benutten van kansen, een kwestie van opletten en om je heen kijken. In het voorbijgaan dient zich van alles aan. Dan zie je een bepaalde lichtinval of bijzondere kleuren” Radersma werkt onder andere met pigmenten en oliën waardoor kleuren ontstaan die nauwelijks op andere plaatsen voorkomen. Evenals het medium zijn ook de dragers van het werk bijzonder, een gevonden stukje hout, een uitgebeten stuk zink, of een mooie oude kartonnen plaat. Voorwaarde is wel dat er een klik is tussen de kunstenaar en het materiaal.Website: www.janradersma.comWebsite
Coen Blankwaard is geboren op 24 februari 1965 in Eindhoven. Als kunstenaar is Coen Blankwaard autodidact. Hij wordt geïnspireerd door onder andere Karel Appel, Picasso, Andy Warhol en Frank Stella. Zijn grote held en voorbeeld is Jean Michel Basquiat. De snelheid in zijn werk gecombineerd met 'the message' is uniek en briljant. Dit is iets wat men bij de schilderijen van Coen Blankwaard ervaart. De afbeeldingen, symbolen en teksten vertellen een verhaal (zijn verhaal) en voeren je mee in de droomwereld van de kunstenaar. Hij laat 'zijn' wereld zien aan de toeschouwer. Coen Blankwaard schildert de dingen uit zijn leven. De wereld is altijd in beweging. Zijn hoofd zit altijd al vol met beelden en ideeën die hij op deze manier kan delen met de rest van de wereld. Het is voor hem een soort uitlaatklep waardoor hij met iedereen kan communiceren. Meestal werkt Coen Blankwaard met verschillende media op linnen of hout. Zijn schilderijen komen laag over laag tot stand. Website
