Openingstijden exposities:dinsdag t/m zondag van 11.00 – 17.00 uur.
Louise te PoeleLouise te Poele,(1984) is beeldend kunstenaar, ze werkt met het medium fotografie en ze maakt ruimtelijke sculpturen. Haar werk gaat over haar fascinatie met de surrealistische schoonheid van de materie om ons heen, ze legt de focus op dingen die we soms voor lief nemen of soms liever niet willen zien. Ze wil met haar werk de beschouwer met nieuwe ogen naar de wereld laten kijken, de kijker erop wijzen hoeveel verborgen schoonheid er zich om ons heen in het dagelijkse leven bevindt. Bovenal wil ze graag geloven in het onmogelijke, zelf zegt ze daarover: “ zo lang ik me kan herinneren maak ik al dingen die eigenlijk niet kunnen. Ik hou ervan om dingen uit te vinden, ik wil mezelf laten geloven in dat iets wél kan”. Naast haar fotografische werk is ze ruimtelijk werk aan het ontwikkelen. Een beelden formatie van zwevende gouden figuren in het landschap was te zien tijdens de IJssel Biënnale van 2021 en op dit moment verblijft ze in Parijs waar ze een residentie volgt bij Cité Universitaire om nieuw ruimtelijk werk te ontwikkelen. Haar werk wordt wereldwijd tentoongesteld in plaatsen als Parijs, New York, Miami, Hong Kong, Berlijn en Istanbul. Haar werk maakt deel uit van de collectie van Museum Arnhem, Museum Villa Mondriaan, Kunstcollectie Rijksoverheid Ministerie van Binnenlandse Zaken, Nederlandse Ambassade in Japan en van de Franse Staat naast diverse particuliere collecties.Website: www.louisetepoele.nl https://www.youtube.com/watch?v=Za2HZWsz9PYhttps://www.youtube.com/watch?v=lgqIss4-k-Ihttps://www.youtube.com/watch?v=6QSIcpWGUA4
Alfred OphofVoor Alfred H. Ophof (Amsterdam 1942) is schilderen een levensbehoefte. Hij kan zich geen leven zonder schilderen of beeldhouwen voorstellen. Zijn werk onderscheidt zich door een grote diversiteit in onderwerp en techniek. Hij volgt voor een groot gedeelte de oude schildertechnieken wat resulteert in een grote kleurintensiteit en lange houdbaarheid. Hij is altijd op zoek naar onderwerpen waarbij hij zijn techniek aanpast. Hij is opgeleid als lithograaf (in Amsterdam), wat voor een deel zijn voorliefde voor detail verklaart en waarschijnlijk ook voor een groot deel zijn karakter. Zijn inspiratiebronnen haalt hij uit het dagelijks leven en zijn reizen. Al deze indrukken slaat hij op in zijn geheugen. Deze werkt hij uit in bed en tijdens het autorijden. Daarom zegt hij altijd “schilderen doe ik in bed en in de auto”. Zijn werk behoeft over het algemeen geen wollige verhalen. Het is wat het is en hij wil graag de fantasie van de toeschouwer prikkelen. Het duurt soms wel een paar jaar voor het idee zijn definitieve vorm gekregen heeft.Beeldhouwen doet hij in Franse kalksteen. Zijn inspiratie voor dit werk haalt hij uit het Italiaanse landschap en -dorpen. Zijn werk bevindt zich in particulieren collecties in Nederland, Duitsland, Frankrijk, Spanje, Engeland, Schotland, India, Nieuw-Zeeland, Australië, Hong Kong en de Turk en Caicos eilanden.www.alfredophof.exto.nl
Lonneke de Kok / JutterslabbIn haar werk als kunstenaar stelt zij haar directe leefomgeving centraal.Ze verzamelt natuurlijke fragiele kwetsbare elementen die vaak vluchtig en moeilijk zichtbaar zijn. Bijvoorbeeld sporen van paddenstoelen, stuifmeeldraden, pluizenbollen, kikkerdril en skeletjes. Deze geeft ze een podium.Ze ontrafelt, ontleedt en observeert natuurlijke processen.Je moet de tijd nemen om naar haar werk te kijken, dan wordt het onzichtbare zichtbaar.Om deze natuurlijke materialen zichtbaar te maken combineert ze ze met verschillende technieken: 2D en 3D Collage, fotogrammen, stop-motion, porselein, grafiek etc.Om mensen mee te kunnen nemen in haar kijk op de wereld om haar heen, heeft ze een belevingsruimte ingericht: “Het Jutterslabb”. In deze belevingsruimte maak je kennis met alle facetten van haar werk.Het is een nieuwe manier van natuur en cultuur beleven.Deze beleving gaat over eenvoud, over onze directe leefomgeving, de waarde van de natuur en in het moment zijn.Het is moeilijk uit te leggen, je moet het ervaren.Voor meer informatie over een bezoek aan het Jutterslabb zie onderstaande website. Website: www.lonnekedekok.nlInstagram: londekok
Irene SchaapIn haar werk staat de mens centraal. Ze wil laten zien hoe de mens omgaat met zijn fysieke en mentale ruimte. Ze denkt dat ruimte voor ieder mens van belang is en op meerdere manieren kan worden geïnterpreteerd. Ruimte als plaats om in te werken, om je in uit te strekken of in te bewegen. Maar ook ruimte als mogelijkheid om af te wijken van een regel of de norm. Ruimte die begrensd of onbegrensd is. In haar ogen heeft ieder mens ruimte nodig om zich te bewegen maar vooral ook om zich vrij te voelen om anders te zijn en anders te denken. Titel serie assemblages; ‘One day I’ll fly away’ Al eeuwen heeft de mens de wens om te vliegen. Denk aan Leonardo Da Vinci, die in de vijftiende eeuw talloze schetsen en gedetailleerde tekeningen maakte om deze droom te kunnen verwezenlijken. Een aantal mensen heeft daadwerkelijk geprobeerd om met zelfgemaakte vleugels van de grond los te komen en boven de aarde te zweven. Vaak met fatale gevolgen.Waarom dan toch die wens om te vliegen? Vliegen wordt vaak geassocieerd met het gevoel van vrijheid. Als je zelf vliegt voel je je onafhankelijk, kun je situaties overzien, grenzen verleggen. Je voelt je sterk. Maar je kan ook vallen.... In haar serie laat ze mannen en vrouwen zien die met zelfgemaakte vleugels en andere toepassingen een poging doen om van de aarde los te komen. Assemblages: Mixed media, acryl en papier op balsahout. Serie van werken op A4 formaat. Website: www.ireneschaap.nlInstagram: schaapirene
Maryam Yazdani Maryam Yazdani is een fine art fotograaf uit Eindhoven. Ze groeide op in Teheran, de hoofdstad van Iran. Maryam creëert fine art beelden die niet alleen het hart van de kijker veroveren, maar ook de opvattingen van de kijker uitdagen over de werkelijkheid. Op deze manier presenteren haar beelden geen specifieke vragen of antwoorden, maar presenteren ze zich eerder als gesprekken met de kijker. Volgens haar moeten beelden van fine art fotografie emotie oproepen en tegelijkertijd een indruk achterlaten die lang blijft hangen nadat ze bekeken zijn. Emotie is altijd haar onderwerp in haar fotografie. Van visie, tot zoeker, tot software, tot fine art print, in elk stadium van het proces laat zij zich inspireren door haar persoonlijke stijl in haar werk. Opmerkelijke details, doordachte compositie en een volledig contrastbereik is haar unieke stijl die duidelijk naar voren komt in haar expressieve fine art prints.Fotoserie IGNORED Lang geleden had de vrouw weinig rechten. Ze had een ondergeschikte rol in de samenleving. Dit gold niet alleen voor bepaalde landen, maar wereldwijd. Sindsdien hebben vrouwen een strijd gevoerd voor vrijheid en gelijkheid en zo de weg gebaand voor de toekomstige generaties. Zodat zij wel kunnen studeren, werken en hun leven kunnen leiden in alle vrijheid. Bijna 30 jaar geleden, toen de oorlog bijna voorbij was in Iran, hoorde de kunstenaar als meisje van 14 voor het eerst over vrijheid en gelijkheid voor vrouwen. Dit wakkerde haar nieuwsgierigheid aan en heeft haar geïnspireerd. Na de oorlog werden langzaamaan de beperkingen voor vrouwen opgeheven en de vrouw werd zichtbaar. Sindsdien is er veel veranderd….vele vrouwen hebben op verschillende manieren gestreden voor zichtbaarheid in de samenleving, om hun ambities en rechten te realiseren. Zij hebben geprobeerd om binnen de kaders van de traditionele cultuur het beeld van de vrouw te veranderen. En zij doen dit nog steeds. Zij hebben al veel bereikt, maar er is altijd een volgende stap mogelijk. Ook in deze moderne tijd leven er nog vrouwen die onderdrukt worden en niet de vrijheid hebben om hun leven in te richten zoals zij zelf willen. In deze fotoserie heeft Maryam de omstandigheden verbeeld waarin vrouwen zich in deze traditionele wereld staande hielden en nog steeds houden. Ze is het project gestart met onderzoek. Ze heeft vrouwen gezocht met verschillende achtergronden, naar hun levensverhaal geluisterd en mensen gezocht als model die passen in dit concept. In deze serie heeft ze geprobeerd tegenovergestelde trefwoorden te verbeelden: vrouwelijk en kracht, vrijheid en druk, traditie en modern, donker en licht. Ze hebben haar geïnspireerd voor de totstandkoming van deze serie. Website: https://www.maryamyazdani.com
Annemarie Petri Annemarie Petri (Den Haag, Nederland, 1965) is een veelzijdig kunstenares, zij maakt schilderijen, beelden en etsen. Haar groot technisch vermogen staat steeds in dienst van het oproepen van een heel eigen, sprookjesachtige en melancholieke wereld. Haar bereik hierbinnen is groot, van bizar tot humoristisch, van bevreemdend tot herkenbaar. Opvallend is de grote concentratie en liefde waarmee ze haar minutieuze voorstellingen ten uitvoer brengt.Annemarie genoot haar opleiding aan de Vrije Academie te Den Haag (1984-1989) en heeft sindsdien een uitstekende reputatie opgebouwd, eerst als grafica, later ook als schilderes en beeldhouwster. Haar werk wordt getoond in binnen- en buitenland in diverse musea, galeries en op beurzen.Waar is kunst eigenlijk voor?Annemarie ziet haar kunstenaarschap als een ontdekkingsreis; ‘een reis naar binnen’. Als kunstenaar is ze de schepper van haar eigen wereld. Ze heeft een idee, zoekt er het juiste materiaal bij en gaat net zo lang aan het werk tot het eindresultaat bevredigend is. De toeschouwer ziet alleen dit eindresultaat en realiseert zich vaak niet wat daar allemaal aan vooraf is gegaan: steeds weer opnieuw beginnen vanuit het niets, keuzes maken, twijfelen, zoeken en mogelijkheden zien.Kunst is bedoeld om mensen de ogen te openen en op een andere manier naar de werkelijkheid te laten kijken. Om te laten zien hoe mooi iets kan zijn, hoe bijzonder of juist om de waanzin te laten zien waarin we leven.Kunst heeft niets te maken met het ego maar stijgt boven het ego uit. Het is een vorm van communicatie. Kunst is er als woorden tekortschieten. Het is schoonheid en troost. En het is tijdloos. Bronzen beeldenBij de beelden wordt gebruik gemaakt van de collagetechniek, waardoor allerlei ongelijksoortige elementen kunnen worden samengevoegd. Van bv: schelpen, vissen, mechanische onderdelen en kinderspeelgoed worden rubbermallen gemaakt. Hierin worden wasmodellen gegoten die aan elkaar gelast worden. Daarna worden de wasmodellen in verschillende delen in brons gegoten, afgewerkt en vervolgens aan elkaar gelast en gepatineerd. Het maken van zo’n beeld is heel tijdrovend en vereist veel vakmanschap.De beelden van Petri zijn van brons. Zij heeft een hele eigen stijl maar laat zich ook inspireren door andere kunstenaars. Zoals in de beeldenserie 'Hedendaagse strijdwagens', geïnspireerd op schetsen die Leonardo da Vinci maakte voor - de in oorlogen te gebruiken - strijdwagens. Da Vinci’s ontwerpen waren serieus als wapens bedoeld, maar artistiek gezien zeer esthetisch vormgegeven.In de geest van grote kunstenaars als Marcel Duchamp en de surrealisten verwerkt Petri bestaande alledaagse objecten in haar beelden of giet deze in brons. Haar absurde, bizarre, vaak komisch aandoende beelden relativeren de strijd van de moderne mens om zijn dagelijks bestaan, en zijn tevens geïnspireerd op uiteenlopende zaken als machogedrag, het uiterlijk van rollators en seksuele speeltjes, actuele berichtgeving over zaken als kinderporno en het leven van carrièrevrouwen, maar gaan op een tweede niveau ook over de onvermijdelijkheid van onze dood. Website: www.annemariepetri.nl
Nathanja Kapma- de Weerdt SMEEDKEET is de naam van een ontwerpstudio/ atelier opgericht door Nathanja Kapma- de Weerdt.Nathanja is goudsmid en sieradenontwerpster. Ze ontwerpt sieraden digitaal, welke daarna 3D geprint worden in onder andere mooie kunststoffen in allerlei kleuren.Ook maakt zij sieraden met de hand en voorwerpen van edelmetaal en edelstenen, ambachtelijk. Een onderdeel hiervan zijn sieraden op maat, naar wens van de klant. Beginnen met een verbeelding met als eindresultaat een creatie.Dat proces vindt Nathanja fantastisch en dat doet zij het liefst. Van verlangens, emoties en fantasieën iets tastbaars maken. “Mijn werk kan je omschrijven als uitdagend klassiek. Ik houd van vloeiende lijnen en klassieke vormen, maar óók houd ik ervan net iets búiten de lijntjes te kleuren en met mijn sieraden subtiel een boodschap uit te dragen. Iets onverwachts in een sieraad of object met behoud van balans. Daar zit voor mij de uitdaging.” Begin 2013 is Nathanja gestart met goudsmeden.Gegrepen door het vak heeft zij vervolgens haar ‘Basis en Gevorderden Certificaat Goudsmeden’ behaald aan de Vakschool Schoonhoven.In 2018 heeft zij SMEEDKEET opgericht. In de tussentijd is zij het smeden gaan combineren met 3D-ontwerpen. In 2022 is ook een ander project van haar van start gegaan. Het FlexAtelier in Veghel. Een flexplek voor de goudsmid.
Till Willems Schetsen in draadVogels zijn haar lievelingsonderwerp als ze met draad aan het werk is. Het gevoel van vrijheid en de grote beweeglijkheid hebben zeggingskracht. Veel andere dieren hebben deze kracht ook maar zijn in hun houding en gezichtsuitdrukking belangrijke factoren. De trouwe blik van een hond, de woeste houding van een vechtstier, het grappige gestuntel van een kuiken. Hier komen emotie en gevoel bij. Van daaruit is het een kleine stap naar de mens. Onder meer dans, berusting, verdriet en onzekerheid zijn in de mensfiguren terug te vinden. Deze werkwijze komt voort uit haar plezier in pentekeningen. Ze houdt van de beweeglijke lijnen en het grafische zwart-wit. Een spannend samengaan van dikke en dunnen lijnen aangevuld met enkele penseelstreken verdunde inkt.Pentekeningen maakt ze graag buiten, in alle rust en met grote concentratie. Vaak stadsgezichten of dieren in het veld.Weer in haar atelier gebruikt Till dezelfde aspecten om tekeningen te maken maar dan zonder de beperking van het papier en het 2-dimensionale vlak. Door de lijnen van ijzerdraad te maken kunnen de tekeningen de ruimte in. Dit geeft niet alleen de tekening vrijheid, ook de onderwerpen krijgen letterlijk de ruimte en voegt de schaduw een extra dimensie toe. Website: www.atelier-willems.nl
Bea Bozon- Esselink Bea Bozon-Esselink (1969, Lochem) maakt vooral schilderijen. Geabstraheerde landschappen en silhouetten van personen komen samen in één nieuw beeld waarin lijnen en kleuren een heel eigen sfeer en wereld vormen. In het verbeelden is zij op zoek naar de balans tussen abstractie en figuratie, toeval en controle, chaos en orde. Mensen en hun omgeving komen op een nieuwe manier samen in een kleurrijke compositie. Ze werkt met acryl, spuitbus en olieverf. Herinneringen, wandelingen, vriendschap, verbondenheid, vereenvoudiging, natuur en reflecties van het leven zijn een aantal van de inspiratiebronnen voor haar werk. Licht en ruimte zijn belangrijk in een beeld en bepalend voor het overbrengen van een sfeer. “Ik hoop met de kleuren, de lijnen en de compositie een idee te geven van het landschap, de schoonheid, de vrijheid en de rust”. De werken zijn een uitnodiging aan de kijker om zelf door het landschap te gaan. Haar werk is te zien bij een aantal galeries in Nederland.Tijdens een Artist in Residence periode in het Sterrebos atelier (St Michielsgestel) heeft ze zich nog meer op de natuur kunnen richten. Het vereenvoudigen van het landschap en de weergave daarvan is een fascinerende route. Daarnaast volgt ze nog een opleiding gericht op ruimtelijk werk en tekenen. Familieportretten in haar unieke stijl kan ze in opdracht maken met silhouetten van familieleden en een herkenbare omgeving. Voorbeelden hiervan zijn te vinden op de Website: www.beaesselink.nlInsta: https://www.instagram.com/beabozon
Geir Nustad Tromsø, Noorwegen, 1984.Geir Nustad is geboren en getogen in Tromsø, een stad in het uiterste noorden van Noorwegen.Hij groeide op omringd door diepe fjorden en hoge bergen die recht uit de zee oprijzen. Het werk van Geir is vaak geïnspireerd door deze extreme omgeving, bijvoorbeeld het contrast tussen de polaire nacht in de winter en de middernachtzon in de zomer en de wisseling van het weer.Zijn werk weerspiegelt ook zijn culturele en geografische verbondenheid met het noorden van Noorwegen. Zoals je kunt zien in het contrast tussen de buitenkant en de binnenkant van zijn kunstwerk, de kleuren en patronen, de rust en het gebruik van symboliek van de Sami cultuur.Geir werd opgeleid als ambachtsman aan de Kosta Glasschool in Zweden (een van Europa`s meest gerenommeerde glasscholen).en studeerde later kunst aan de Gerrit Rietveldacademie te Amsterdam. Als kunstenaar en ambachtsman streeft hij ernaar zijn eigen expressie te vinden in het materiaal glas. Bovendien probeert hij grenzen te verleggen van wat er mogelijk is met het materiaal glas, zowel esthetisch als technisch.In de afgelopen tien jaar heeft Geir zijn eigen unieke ademhaling ontwikkeld om het visuele van zijn glasstukken te veranderen in een eerste indruk van steen, metaal, keramiek of gietijzer, contrasterend met de binnenkant, waar je de ware schoonheid ziet van wat alleen in glas mogelijk is.Zijn serie unieke objecten genaamd 'Waves' is een voorbeeld van hoe deze meester-ambachtsman in staat is de grenzen van het materiaal te verleggen. Website: https://geirnustad.com
Ingrid Heslenfeld Ingrid volgde een keramiek opleiding aan de academie voor Schone Kunsten te Arendonk. In 2016 is zij in de specialisatiegraad afgestudeerd met een eervolle vermelding. “Het leven mag wel een beetje minder”.Dit is wat zij vaak voelt en beleeft. Hierbij verlangt ze automatisch terug naar vroeger. Vroeger, toen voor haar het leven eenvoudiger en minder hectisch was. Het niet complexe leven. Die sfeer, die rust, wil ze opnieuw ervaren als ze haar werk maakt. Het terug gaan in de tijd. Hoewel ze het leven van nu vaak als snel, vluchtig en complex ervaart, houdt ze toch ook van dit bruisende leven. Die discrepantie van rust en bruisen brengt ze in balans. Haar grootste inspiratiebron is vaak het voorwerp zelf. De sfeer die het uitstraalt en je enerzijds naar vroegere tijden doet gaan en anderzijds confronteert met het huidige tijdsbeeld. De combinatie met hedendaagse bewerking leveren resultaten op waarover zij zichzelf vaak verwondert; altijd in balans.“Spelen is creëren”Ze gaat uit van herkenbare bezielde voorwerpen uit het verleden. Hiervan maakt ze mallen om keramische afdrukken van te maken. Daarna begint het spelen; de materialen wijzen haar de weg. Keramiek combineert ze met geleefde materialen, die ze op die manier opnieuw tot leven wekt. Ze speelt net zo lang totdat er een installatie, stilleven of assemblage ontstaat, dat klopt qua sfeer, verhouding, kleur, textuur en vorm. Soms vervreemdend, maar altijd herkenbaar. Alles in balans. Website: www.ingridheslenfeld.wordpress.com
Charlotte GodfriedtIn haar atelier in Tilburg maakt Charlotte sieraden van porselein die geïnspireerd zijn op organische vormen uit de natuur. Het strand, schelpen, zwammen, bladeren en beweging in water zijn hier voorbeelden van. Het maakproces is voor haar misschien nog wel belangrijker dan het eindproduct. Alle vormen snijdt en vormt ze met de hand uit porseleinklei. Er wordt geen gebruik gemaakt van mallen, zo is elk sieraad uniek. Zelfs twee oorbellen van hetzelfde paar zijn niet exact gelijk. Tijdens de beeldende opleiding aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten bloeide de liefde voor keramiek op, met name porselein. Op de academie heeft ze geleerd mallen te maken, te gieten en klei te draaien. In haar eigen atelier is ze door gegaan met het gieten, maar kwam er al snel achter dat ze veel liever met haar handen in de klei zit. Dit werkt rustgevend en aardend. Dit gevoel zet zich door naar de sfeer van haar werk; sereen, zacht en vrouwelijk.www.charlottegodfriedt.comInstagram: studio_charlotte_godfried
Marlies Crooijmans is sinds 2014 eigenaar van Fabrique Céramique in Eindhoven. Fabrique Céramique is een kleinschalig, maar professioneel productiebedrijf dat zich specialiseert in het uitvoeren van specialistische projecten en kleine producties.Ze werkt in opdracht van ontwerpers, kunstenaars en architecten aan prototypeontwikkeling, unieke werken en speciale series. Marlies Crooijmans was elf jaar werkzaam bij Sundaymorning@ekwc, voorheen bekend onder de naam Europees Keramisch Werkcentrum (ekwc). Als begeleider reproductietechnieken lag haar specialisme in het begeleiden van projecten waar een mal bij nodig was. Mallen van een paar centimeter klein tot mallen van ruim twee meter groot. Deze werden gebruikt voor het werken met gietklei of werden ingedrukt met diverse kleimassa’s. Marlies adviseerde en begeleidde de deelnemers in dit proces van begin tot het eind.Naast het werk in opdracht, maakt ze ook eigen werk. Marlies studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht als productontwerper, het is dus niet vreemd dat haar werk vaak functioneel is. Ze heeft een voorkeur voor het werken met porselein, daarmee is de liefde voor keramiek begonnen! www.instagram.com/fabriqueceramiquewww.fabriqueceramique.nl
Coen Blankwaard is geboren op 24 februari 1965 in Eindhoven. Als kunstenaar is Coen Blankwaard autodidact. Hij wordt geïnspireerd door onder andere Karel Appel, Picasso, Andy Warhol en Frank Stella. Zijn grote held en voorbeeld is Jean Michel Basquiat. De snelheid in zijn werk gecombineerd met 'the message' is uniek en briljant. Dit is iets wat men bij de schilderijen van Coen Blankwaard ervaart. De afbeeldingen, symbolen en teksten vertellen een verhaal (zijn verhaal) en voeren je mee in de droomwereld van de kunstenaar. Hij laat 'zijn' wereld zien aan de toeschouwer. Coen Blankwaard schildert de dingen uit zijn leven. De wereld is altijd in beweging. Zijn hoofd zit altijd al vol met beelden en ideeën die hij op deze manier kan delen met de rest van de wereld. Het is voor hem een soort uitlaatklep waardoor hij met iedereen kan communiceren. Meestal werkt Coen Blankwaard met verschillende media op linnen of hout. Zijn schilderijen komen laag over laag tot stand. Website
Eenvoud is de kunst Loes Korsten ontwerpt en vervaardigt exclusieve en originele sieraden. De sieraden en objecten van haar hand zijn op de eerste plaats gericht op eenvoud. Haar ontwerpen zijn minimalistisch en strak. Loes werkt voornamelijk met natuurlijke materialen zoals messing, titanium, edelstaal, aluminium en rubber. Website
Riette SommerdijkDank, troost, steun maar ook een glimlach: dat zijn reacties die Riette regelmatig krijgt van mensen die haar werk aanschaffen of bewonderen. Riette werkt al jaren met textiel. Eerst als kostuumontwerper voor met name straattheater en nu als textielvormgever. Haar uitgangspunt is altijd textiel of textiel gerelateerd. De techniek die ze gebruikt in haar werk is dat van het machinaal borduren met de hand. Ze noemt het ook “tekenen met naaimachine”. Riette naait portretten in opdracht. Dat doet ze meestal met zwart garen op wit doek of met diverse grijstonen. Het mengen van de garens is net zoals een schilder dat doet met zijn verf op het palet. Een tijdrovende maar dankbare klus.De kleine werkjes die ze maakt van 10x10 cm zijn stillevens met telkens verschillenden onderwerpen. De basis is een stilleven uit de vorige eeuw(en) die ze opnieuw samenstelt of waar ze een twist aan geeft.De vlinders zijn al doende tot stand gekomen. Te gebruiken als broche of als object. Door te werken met restlapjes geeft ze de vlinders meer textuur. Graag wil ze dat haar werk voor iedereen toegankelijk en betaalbaar is. Van “troostzakdoekjes” tot textielsieraad. www.riettesommerdijk.nlwww.facebook.com/riettegeeftvormwww.instagram.com/riettesommerdijk
Studio Angelique van der ValkVegetable worksErvaar de schoonheid en verwonder je over de mooie organische patronen. Het is een bijzonder idee dat dit prachtige werk wordt gemaakt van schillen en stronken, van groenteafval. Vanuit een diepgewortelde wens om duurzame kunst te maken, dat na gebruik weer voeding kan zijn voor de aarde, werkt Angelique sinds 2014 met biologisch afbreekbare en hernieuwbare materialen. Ze is met name gefascineerd geraakt door de heel nieuwe wereld van vezels en patronen die zichtbaar worden bij het drogen en persen van diverse groenten. De kleine gedroogde minimalistische kunstwerken gemaakt van groenteafval zijn ingeklemd tussen twee lagen glas en hebben een blank houten lijst. Het werk voert je terug naar de essentie. Als de gedroogde abstracte groentekunst onder de pers vandaan komt wordt het gefotografeerd. Diverse foto’s en nieuwe composities vinden hun weg als unieke digitale prints. Groentepapier kan ook verder handmatig worden bewerkt (bijvoorbeeld door inknippen of stansen) en daarna worden gefotografeerd. Hiermee kan een een thema visueel worden gemaakt, bijvoorbeeld over de waarde van voeding, zoals in de serie What If? Composities kunnen worden afgedrukt als fine art print op papier, waardoor je de kleuren intens kunt beleven. Daarnaast heeft Angelique composities in de collectie die afgedrukt zijn op FSC berken multiplex, vrij van oplosmiddelen en coating.Waar het werk ook hangt, het gaat een interactie aan met de omgeving: het inspireert en verwondert, brengt rust en harmonie en laat je in contact komen met natuur dichtbij. Website: https://www.angeliquevandervalk.nlInstagram: https://www.instagram.com/vegetableworks
Keramiek in oplage, ontworpen, gedecoreerd en geproduceerd door Gert de Mulder.Haar ontwerpen bestaan uit kleurrijk gebruikskeramiek van gegoten aardewerk. De decoratie ismet kwaststreken aangebracht. Gert de Mulder studeerde in 1990 af aan de Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch afdeling Keramische Vormgeving. Samen met 6 studiegenoten richtte zij “Stichting WP Keramiek” op met wie zij in 1990 atelierruimte verwezenlijkt in de “Gruyterfabriek” te Den Bosch. Hier legde Gert zich vooral toe op het ontwerpen, vervaardigen en decoreren van gebruiksgoed zoals vazen, schalen en bekers. Website: https://gert.tv
Mighty Mingus is geboren in 2009. Zowel de rode haas als het sieradenlabel zagen in de koude novembermaand dat jaar het licht. Bernadette Notten, het brein, oog en de handen achter deze naam had een liefde opgevat voor de aardse materialen goud, zilver en stenen en voor die uit het water; koraal en parels. Geschiedenis, natuur en cultuur vormen een leidraad voor elk ontwerp of elke collectie.Voor haar is elk ontwerp een verhaal of een gedicht. Oude gouden of zilveren sieraden en voorwerpen vormen de basis voor de ontwerpen van Mighty Mingus. Zij zijn opgenomen in een nieuw ontworpen juweel of hun vormentaal en functie dienen als inspiratie voor een nieuwe vorm. Een sieraad van Mighty Mingus is door de compositie altijd heel herkenbaar maar heeft daarnaast de kracht van een klassieker.Bernadette werkt ook als autonoom beeldend kunstenaar. Website: https://www.mightymingus.nl
Josja Caecilia Schepman Josja (1980, Gorinchem) studeerde aan de kunstacademie in Utrecht.Ze volgt de richting vrije vormgeving. Tijdens haar opleiding loopt ze stage bij de Oude Horn, de studio van Bernard Heesen (glaskunstenaar), net naast de grens met Leerdam gelegen. Aanvankelijk wil Josja niets met glas, ze vindt het kitsch maar hier voelt ze zich thuis, vrijheid blijheid en niets is niet gek genoeg. Überkitsch met een knipoog. De ironie spreekt haar aan. Net als een ballerina in de dans, verliest ze zich keer op keer in het glas. Ze vergeet de wereld om haar heen. Josja heeft een veelzijdig oeuvre met een karakteristieke eigen stijl. Ze creëert een uitgesproken fantasiewereld waarin wonderlijke wezentjes rondlopen. Een kleurrijk universum, haar kunstenaarskant. Maar Josja heeft ook een ontwerperskant, die ingetogener en soberder is. Josja kan goed glasblazen én ontwerpen, een zeldzame combinatie. Ze werkt over de hele wereld: in Kenia, Turkije en Tsjechië maar heeft haar basis in Leerdam.Haar werk is opgenomen in de collectie van o.a Het Frans Hals museum in Haarlem, het Nationaal Glasmuseum in Leerdam en het Glasmuseum van Murano (Italië). Josja’s eigen werk als kunstenaar/ vormgever is vrij, fantasierijk en kleurrijk maar het liefst nog lost zij problemen op, in glas, voor een ander. Website: www.josjacaeciliaschepman.com
Het kleinschalig gieten van keramiek ontdekte Olav tijdens zijn studie Industriële Vormgeving. Doordat hij het totale proces van ontwerp tot eindproduct in eigen hand houdt, is hij in staat kleine series te produceren, die een heel persoonlijk karakter bezitten. De combinatie van terra sigillata en glanzend glazuur is kenmerkend voor zijn kommen en schalen van aardewerk. Hij verkent met zijn objecten de grenzen van ambacht en design.Deze Nederlandse ontwerper heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd in aardewerk design. Zijn succes begon in 1993 met het vaasje ‘Piso’ en een hele reeks ontwerpen, al dan niet in opdracht, volgden. Recent heeft hij zijn werkgebied uitgebreid naar China waar hij het porselein heeft leren kennen.In 2012 was Olav Slingerland als artist in residence in Sanbao/Jingdezhen (CN) op uitnodiging van Galerie Terra Delft. Tijdens deze werkperiode beleefde Olav de verschillen in materiaal, techniek en cultuur. Een belangrijk aspect van de Chinese cultuur is het eten. In de restaurants wordt aan ronde tafels gegeten met daarop een draaiplateau vol met bakjes en kommetjes voor alle verschillende gerechten. Dit werd een inspiratiebron voor Olav.Website: Film: https://www.youtube.com/watch?v=MmXSqGT6ygQWebsite Filmpje
Mieke van den Berg (1963) rondde in 1989 haar vijfjarige studie modevormgeving af aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem. Na tientallen jaren werkzaam te zijn geweest in de Fashion industrie heeft zij in 2009 besloten om haar eigen atelier op te gaan zetten, “De-Ideeënfabriek” in Niftrik. Hier komt haar wens uit om volledig haar eigen koers te varen. Het ontwerpen van nieuwe objecten voornamelijk bestaand uit afgedankte materialen, “hergebruik” speelt hierin een grote rol. De pronkstukken die Mieke maakt worden door het stapelen in een nieuwe vorm gegoten. Met name hout, keramiek en glas zijn de belangrijkste materialen waarmee zij werkt. Ook maak zij deel uit van het collectief “JEM” dat zich richt op concept design. Website
Renate Nederpel is productontwerper, gespecialiseerd in gevouwen constructies en textiele producten. Haar studio is gevestigd in Kerkdriel, Nederland. Ze heeft haar opleiding, Meubelontwerp gevolgd aan de Koninklijke Kunst Academie in Den Haag. De laatste jaren werkte ze aan verschillende projecten, van meubels tot Fashion accessoires. Haar werk kenmerkt zich door het gebruik van textiele materialen gecombineerd met de techniek van het vouwen. Het werk van Renate is minimalistische te noemen met een sterk eigen karakter. YUMI bow tie collectie is een serie kleurrijke vlinderdassen, gemaakt van kwalitatieve design stoffen. Dit geeft de Yumi’s hun karakteristieke simplistische stijl. Door de verschillende stoffen uit het kleurenpalet te mixen en matchen kunnen talrijke originele kleurencombinaties worden gemaakt. Dit maakt deze collectie bijzonder toepasbaar en zowel door jong als oud te dragen van een casual look tot super chic. Website
De kleurrijke Ocean Sole beelden zijn niet alleen geweldig om te zien, ook het verhaal achter de beelden is inspirerend en indrukwekkend. Zodra men hoort welk materiaal is gebruikt om de beelden te maken, kijkt men vol ongeloof; flip flops/ teenslippers. Een groot gedeelte van de wereldbevolking – met name in ontwikkelingslanden – loopt op teenslippers van schuimrubber. Dit schoeisel is goedkoop in aanschaf, maar niet duurzaam in gebruik. Dit in combinatie met een onderontwikkeld afvalverwerkingsysteem zorgt ervoor dat in landen als Kenia de teenslippers in de natuur en uiteindelijk in de oceanen terecht komen. Met alle gevolgen voor mens en dier. De Plastic Soep Afval wat in zee drijft, wordt door zeestromingen meegevoerd en blijft vaak achter op een plek waar deze bij elkaar komen, dit wordt de 'Plastic Soep' genoemd. De Plastic Soep is een groot ‘eiland’ van drijvende plastics dat zich heeft gevormd in de oceanen. Door het zoute zeewater en ultraviolet licht valt dit plastic langzaam uiteen in fijne stukjes. Veel van deze kleine plasticdeeltjes komen via de voedselketen terecht in de magen van vogels en zeedieren, met als gevolg vergiftiging en verstoring van de hormoonhuishouding bij deze dieren. Daarnaast spoelt een groot gedeelte van de Plastic Soep (waaronder de teenslippers) aan op de stranden van o.a. Kenia. Ocean Sole's werkwijze De aangespoelde teenslippers worden verzameld en schoongemaakt door medewerkers van Ocean Sole. Vervolgens worden de teenslippers tot grote blokken gelijmd, waaruit het creatieve team van ambachtslieden de mooiste beelden houwt. Olifanten, giraffen, leeuwen, neushoorns en nog veel meer bekende dieren van de Afrikaanse savanne komen tot leven uit de teenslippers. Iedere Ocean Sole kunstenaar heeft zijn of haar eigen specialisme. De ene kunstenaar is bijvoorbeeld beter in het vormen van de allerkleinste modellen, terwijl de ander zich waagt aan de grootste creaties!Youtube Website
Academie voor beeldende vorming | TilburgZowel historische als meer eigentijdse verschijningsvormen van eenvoudige eet- en drinkkommen zijn thans het uitgangspunt in het werk van Henny Schakenraad. Aan de tienduizenden jaren omvattende geschiedenis en ontwikkeling van de kom ontleent zij ondermeer haar inspiratie en zet die om in een eigen beeldtaal.Haar werk bestaat veelal uit grafiek op groter formaat, gemaakt in het Grafisch Atelier Den Bosch of in eigen atelier. Grafische technieken gebruikt zij onconventioneel en probeert deze ondergeschikt te maken aan haar inspiratiebronnen en aan het werkproces. Zo ontstaan monotype-collages, gedeeltelijk uit restanten van oudere werken, aangevuld met de resultaten van een intuïtief werkproces aan de drukpers. Soms werkt Henny Schakenraad letterlijk met haar vingers in de zwarte inkt en blijft zij zoeken totdat de oerkom voelbaar wordt. Met monotype, karton-, sjabloon- en zeefdruk probeert zij de komvorm te vangen in zijn eenvoud. Pure abstrahering kan een resultaat zijn, maar de speelse mogelijkheden van deze vorm en de inspirerende alledaagsheid blijven beslist een rol spelen. Haar werk is in het bezit van bedrijven, verzamelaars en particulieren.Naast haar kunstenaarswerken maakt Henny Schakenraad regelmatig 'Kunstproducten' waarvan er momenteel 15 te koop zijn bij de Fabriekswinkel.Website Instagram
Van jongs af aan is Saskia al gefascineerd door kleuren en vormen. Haar passie voor beeldende kunst heeft sinds de jaren tachtig een enorme vlucht genomen en heeft vanaf die tijd haar niet meer losgelaten. Als medeoprichter van de internationale “Dabida” heeft ze daar onder andere vorm aangegeven.Vanuit in eerste instantie te boetseren en het werken met verschillende werkvormen zoals beeldhouwen, bronsgieten, keramiek en edelsmeden heeft zij zich op een autodidactische manier creatief ontwikkeld tot de internationale kunstenaar die zij nu is.Haar huidige werk kenmerkt zich door (delen van) menselijke figuren te boetseren van polymeerklei. Daarbij gebruikt zij altijd een basis van versteend hout en sokkels van hout en metaal. Van over de hele wereld verzamelt zij materialen om zo een uniek kunstwerk te creëren. Vooral de laatste drie jaar is haar werk enorm veranderd doordat zij steeds wordt geïnspireerd door de veranderende omgeving en de vele bijzondere mensen om haar heen. Saskia exposeert in binnen- en buitenland.Youtube Website
De porseleinen werken van Henk Wolvers kenmerken zich door zuivere vormen en uiterst sober kleurgebruik. Hij wil uit het materiaal halen wat erin zit. Het materiaal zelf is zijn inspiratiebron. Hij weet de puurheid ervan te bewaren en het tegelijkertijd tot leven te wekken. Henk werkt al meer dan 25 jaar met porselein en raakt er nog steeds niet op uitgekeken. Integendeel: hij gaat er steeds meer van houden. De specifieke eigenschappen ervan inspireren hem telkens weer opnieuw.Belangrijke uitgangspunten voor zijn werk zijn beweging en transparantie. Door de directe manier van werken zijn de vormen niet star en volgt de tekening of het lijnenspel de beweging van de vorm. Omdat de vormen een voor een opgebouwd worden zijn ze allen uniek. Door zijn vele reizen en werkperiodes in Japan, China en het EKWC heeft hij veel nieuwe ontdekkingen gedaan.Met zijn werk aan de wand heeft hij een nieuwe dimensie aangeboord. Hieruit zijn vele mogelijkheden en toepassingen ontstaan.Website
Manita Kieft is in 1985 afgestudeerd aan de St. Joost academie in Breda en in 1994 aan de Design Academy in Eindhoven. Als beeldend kunstenaar en vormgever werkt ze vooral in keramische technieken. Tevens is ze docente en projectleider op het gebied van Educatieve Culturele- en Community Art projecten en ziet dit als wezenlijk onderdeel van de huidige hybride kunstenaarspraktijk. Ze heeft regelmatig exposities en werk in consignatie bij vaste galerieën als Terra (Delft) en Nasty Alice(Eindhoven). Ook is haar werk opgenomen in particuliere en museale collecties in binnen- en buitenland. De toepassing van fotografie op keramiek is karakteristiek voor haar werk. Inhoudelijk zijn de dagelijkse rituelen en de daaraan gekoppelde gebruiksvoorwerpen de rode draad. De zoektocht naar het verhalende karakter van objecten in wisselende context vraagt haar aandacht. De voorwerpen die een persoon verzamelt en gebruikt zijn net zo verhalend als een dagboek Website
“Wear your memories” van Stapelwerk. Soms roepen voorwerpen mooie herinneringen op. De gebloemde theekopjes van je tante, de soepterrine met het barstje van oma of de taartschaal van thuis. Je kunt ze bewaren maar sommige voorwerpen zou je eigenlijk bij je willen dragen om die bijzondere herinnering vast te houden. Stapelwerk gebruikt details uit mooi serviesgoed en verwerkt dit in sieraden zoals kettingen, oorbellen en ringen. Met objecten van gestapeld serviesgoed zoals kandelaars en lampen is Doryne Verputten 10 jaar geleden met Stapelwerk begonnen. De grote creaties in het eigen atelier in Rosmalen hebben plaatsgemaakt voor sieraden, maar de liefde voor servies is er nog steeds. Naast de serie “ wear your memories” zijn er bij de Fabriekswinkel van haar hand ook sieradenseries te zien met onderwerpen zoals insecten, Japanse prenten en oude meesters.
Sinds 1982 is Bernard Heesen werkzaam in De Oude Horn, een glasblazerij die in 1977 door zijn vader Willem Heesen is opgericht. Na hem enkele jaren te hebben geassisteerd bij het maakproces, kiest Bernard in 1986 zelf ook voor de glaskunst. Als glasblazer werkt hij samen met kunstenaars en ontwerpers als Andries Copier, Maria Roosen en Tony Cragg. Voor zijn vrije werk laat Heesen zich inspireren door gravures uit negentiende-eeuwse encyclopedieën. Ze zijn voor hem al van jongs af aan een onuitputtelijke bron. Naar aanleiding van deze afbeeldingen creëert hij onder andere glazen varianten van stenen uit de oertijd en de reeks Encyclopedische gewrochten. Objecten uit de geschiedenis, vereeuwigd in glas, maar ontdaan van hun oorspronkelijke functie. Hij speelt als het ware met het imago dat glas heeft – esthetisch en vooral te vinden in de toegepaste kunst – door de technische mogelijkheden en de grenzen van het glasblazen te onderzoeken. Zijn kelkglazen zijn bewust niet perfect recht, maar hellen een beetje – alsof ze zelf een slok teveel op hebben. Heesen wil dat zijn werk een beetje wringt, dat hij zelf ook niet precies weet wat hij ervan moet vinden. Bernard studeerde architectuur aan de Technische Universiteit Delft (1977-1984). Werk van zijn hand is vertegenwoordigd in de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum Twenthe (Enschede), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) en het Gemeentemuseum Den Haag. Website Filmpje
In 1985 maakte Trudi van Loon kennis met klei als middel tot drie-dimensionale vormgeving van haar gedachten. Ze voelde sterk de behoefte haar horizon te verbreden en een eigen vormtaal te ontwikkelen. Om zich verder te professionaliseren als keramiste startte ze in 1999 de opleiding Keramiek Hogere graad aan de Academie der Schone Kunsten te Arendonk , België. Aansluitend volgde ze de specialisatie graad Keramiek. Na de Academie zocht Trudi een ruimte voor het ontplooien van haar ideeën. Het magazijn van Kwaliteitsslagerij van Loon bleek de ideale plek voor de realisatie van Keramiek Atelier HalfOm. Het werk van Trudi van Loon bestaat de laatste jaren uit vrije vormen die soms functioneel- of semi functioneel zijn. Ze worden opgebouwd uit figuratieve elementen die zij op humoristische en vervreemdende wijze rangschikt en componeert. Met de ontstane vormen wil ze de kijker verrassen, verwonderen en verbazen en uitnodigen het object van alle kanten te bekijken om zo zelf een antwoord te vinden op de vraag “wat is dit”en “wat is het verhaal hierachter”? Trudi’s voorkeur gaat uit naar het maken van volledig witte objecten waardoor de vormtaal optimaal tot zijn recht komt en zo puur en krachtig mogelijk is. Trudi van Loon maakt haar objecten m.b.v. zelfgemaakte gietmallen. De hieruit ontstane losse elementen van gietklei worden meestal tot een compositie geassembleerd en na droging gestookt in een elektrische oven. Trudi gebruikt aardewerk-, steengoed-, en porselein gietklei. Website
Na haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling edelsmeden, heeft ze in eigen beheer sieraden gemaakt voor galeries, musea en tentoonstellingen.Sinds 2009 is Peggy Bannenberg bezig met 3D printen. In de ontwerpen van haar colliers armbanden, ringen en halssieraden, wordt gebruik gemaakt van de bijzondere eigenschappen en mogelijkheden die het 3D printen met zich meebrengt. De vormentaal laat ontwerpen toe die niet op een andere manier te maken zijn. Het materiaal, meestal nylon munt uit in flexibiliteit, kleur en draagcomfort. De 3D werkwijze past heel goed bij haar slogan: ”het is niet moeilijk om iets duurs te maken.” Al vanaf het handwerk was altijd het doel om goed draagbare en betaalbare sieraden te maken. “Ik vind het jammer als een werkstuk alleen maar door een museum of een rijke particulier aangekocht kan worden om daarna in een depot of lade te verdwijnen. Er is niets leukers dan je sieraden ‘in het wild’ tegen te komen.”Het werk wordt gemaakt in haar atelierwoning in Amsterdam, waarbij er een verschuiving is ontstaan van de werkbank naar de keukentafel (waar de laptop staat). “Ik mis de werkbank nog niet heel erg, maar heb wel heel veel profijt van de kennis en ervaring van het jarenlang met de hand sieraden maken”. Met een eigen printer, die ook op de keukentafel staat, worden de prototypes uitgeprobeerd voordat ze naar een 3d print service worden verstuurd om in het juiste materiaal geprint te worden. Van polyamide, zilver, verguld messing tot staal en titanium. Praktisch alle materialen zijn tegenwoordig te printen.Website Filmpje
1948: Geboren in Jakarta, 1966 – 1970: Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving Den Bosch“In een schilderij van Jan Radersma [1948] vinden zijn gedachten onderdak, De bouwstenen worden zorgvuldig gekozen. Zij dragen iets van verleden en heden met zich mee en verwijzen naar de wortels van de schilder. Elk beeldelement draagt bij aan het verhaal dat de kunstenaar vertelt en waarvoor het fundament gelegd is in de grond van zijn persoonlijke ervaringen en emoties. Behalve bouwwerk is elk schilderij ook een verslag van zijn ontwikkelingen, vordering en gevoelens. Het wordt in episoden geschreven.” Zo schrijft Wim van der Beek over Radersma.De huidige episode is een waarin het landschappelijke een grote rol speelt. Het Hollands landschap waarin naast de Kempen ook duidelijk invloeden van het Noorden zichtbaar zijn; de rust en uitgestrektheid van het Friese platteland. De landschappen van Radersma balanceren op de rand van abstractie en figuratie, Hierin zoekt de kunstenaar de uiterste grens op.Radersma: “het gaat in mijn werk om het benutten van kansen, een kwestie van opletten en om je heen kijken. In het voorbijgaan dient zich van alles aan. Dan zie je een bepaalde lichtinval of bijzondere kleuren” Radersma werkt onder andere met pigmenten en oliën waardoor kleuren ontstaan die nauwelijks op andere plaatsen voorkomen. Evenals het medium zijn ook de dragers van het werk bijzonder, een gevonden stukje hout, een uitgebeten stuk zink, of een mooie oude kartonnen plaat. Voorwaarde is wel dat er een klik is tussen de kunstenaar en het materiaal.Website: www.janradersma.comWebsite
