Openingstijden exposities:dinsdag t/m zaterdag van 12.00 - 17.00 uurzondag van 13.00 - 17.00 uur
Ria KremerRia Kremer (1972) woont en werkt in Gelderland, niet alleen als beeldend kunstenaar, maar ook als docent beeldend. Ze heeft fascinatie voor materiaal dat een leven heeft gehad. Zo wordt er veel weggegooid, of niet meer naar omgekeken.Van een verzameling oude tijdschriften maakt Kremer sierlijke ornamenten, die ze verbindt met touw en/of lijm. De werken lezen als muziekstukken aan de wand, soms grote composities en soms subtiele intermezzo’s. Krachtig in hun eenvoud of een lijnenspel waarin je kunt verdwalen.Op onderzoek matige wijze combineert Kremer in haar collages, kleur, tekst en vorm, waardoor er een nieuw reliëf aan materiaal ontstaat. Ongetwijfeld speelt hier haar achtergrond als dochter van een bloembollenboer een belangrijke rol: het handwerk, het ploegen, de kleuren, de lagen.Deze vorm van dualiteit in haar werk, van massaproduct naar nieuwe unieke vorm zet aan tot denken. https://riakremer.nl
Maurice van VenrooijMaurice van Venrooij (1977) studeerde af aan de Technische Universiteit van Eindhoven als architect, maar werkt inmiddels fulltime als kunstenaar in zijn atelier in Helmond. Het werk dat hij maakt varieert van fijne pentekeningen in inkt tot robuuste schilderijen en grootschalige muurschilderingen. “Mijn opleiding tot architect heeft de basis gelegd voor het werk dat ik nu maak. Architectonische uitgangspunten als lijn, stip, vierkant, raster en zonering zijn van grote invloed op het werk dat ik maak. Het zijn elementen die worden ingezet bij het vastleggen van een vorm, een ruimte of zelfs een emotie. Ik ben kunstenaar maar zie mezelf meer als onderzoeker of misschien zelfs een ontdekkingsreiziger. Het gaat me in mijn werk niet om het bereiken van een figuratief einddoel, maar het zoeken naar mogelijkheden binnen een afgebakende set regels. Deze manier van werken dwingt me juist om op zoek te gaan naar de mogelijkheden binnen die begrenzing. Dus de vooraf vastgelegde materialen, maten, uitvoering en de gebruikte pigmenten bepalen voor een groot deel het fysieke werk. Vanuit een ogenschijnlijk eenvoudige opzet bouw ik een tekening of schilderij op, een 'constructie', waarbij door de herhaling van elementen een gelaagde textuur ontstaat. Het uiteindelijke werk is het resultaat van dit onderzoek. Het lijkt alsof ik alles daarbij heel rationeel benader, maar het vertrekpunt is vaak iets wat ik me opvalt in mijn omgeving en me triggert. Kleuren of patronen in de natuur, een ritme in de stad, het verloop van een wolkenopbouw aan de hemel of lichtinval door de ramen. Ik raak dan gefascineerd door de drijvende kracht daarachter, de elementen die zo'n situatie bepalen. Vanwege de aard van mijn werk en omdat het non-figuratief is, denk ik dat de meeste mensen het zullen classificeren als geometrisch abstract, conceptueel of zelfs minimalistisch. Ik beschouw mijn werk vooral als levende systemen, opgebouwd uit herkenbare elementen of structuren; een vloeiend patroon dat ik in een specifiek moment in de tijd vastleg.” In zijn werk onderzoekt Maurice de dynamiek van vormen binnen een vooraf gedefinieerd systeem van regels. Vaste parameters dagen hem uit om een verscheidenheid aan creatieve mogelijkheden te verkennen, wat resulteert in uiteenlopende series tekeningen en schilderijen.instagram.com/maurice.van.venrooij/mauricevanvenrooij.com
Studio Wieki SomersDe studio bestaat uit Dylan van den berg en Wieki Somers. Het oeuvre van de studio onderscheidt zich door gevoeligheid voor materialen, technologisch vernuft en fantasie. De studio werkt voor een grote diversiteit aan internationale opdrachtgevers en heeft talloze onderscheidingen ontvangen en de werken maken deel uit van belangrijke museumcollecties. 'Come Clean' staat voor 'eerlijk bekennen'. Deze zeep met bloemengeur geeft de tegenstellingen van Nederland weer door middel van een vormtransformatie. De zeep toont de nieuwe werkelijkheid van Nederland en wast het traditionele beeld weg; het oude beeld verdwijnt, en de werkelijkheid verschijnt! . Een gewassen herinnering of een fossiel van de toekomst.Nederland is trots op haar monarchie, de praal en glamour rondom het Koninklijk huis. Door het gebruik verandert de Hollandse koe in een Koninklijke leeuw van Delfts blauw porselein en de Nederlandse boer in een zakenman.https://studiowiekisomers.com
GoanyaAnja (architect) heeft een passie voor kunst, mode en design. Op haar zoektocht naar de perfecte verbinding tussen deze drie gebieden is haar label GoAnya ontstaan. Ze maakt gebruik van de sterke en veelzijdige eigenschappen van zeildoek om haar artistieke creaties en ontwerpuitdrukking te combineren tot een geheel. Dit resulteert in creaties met een unieke en duurzame esthetiek. De confrontatie met haar persoonlijke kijk op het leven leidt haar zowel naar levendige, expressieve kleuren die de vreugde van het leven vastleggen als naar subtiele, ingetogen tinten die momenten van introspectie en rust weerspiegelen.Het zeildoek biedt haar diverse uitdrukkingsvormen, van delicate, minimalistische tot krachtige patronen. Zo ontstaan haar onmiskenbare schilderijen en tassen. Een uniek eigen verhaal. Door het schilderij in meerdere stukken te delen ontstaat er een nieuw perspectief op het verhaal dat het werk vertelt. Elk onderdeel draagt het oorspronkelijke schilderij in zich en wordt, door de overgang naar de driedimensionaliteit van een tas, een nieuw, individueel kunstwerk. Uit elk schilderij ontstaat een beperkt aantal tassen. Het zeildoek, dat ooit een leeg canvas was, transformeert in kunst met functie, met een eigen identiteit en verhaal https://goanya.nl/anja-godvliet/
Francisca Henneman (1962)Als kind trok Francisca zich terug op zolder om kleding te maken voor haar Barbie. Breien, haken, naaien alles kwam aan bod. Ongestoord werken, experimenteren en proberen zichzelf te verbazen door grenzen van de mogelijkheden in techniek en materiaal te verleggen. Na de Kunstacademie probeerde ze disciplines uit zoals, beeldhouwen, keramiek en theaterkleding. In haar zoektocht naar materiaal kwam ze uit op rubber/ silicone, flexibel en goed te verwerken. De drang van haar is groot om andere dingen te doen met het materiaal dan waar ze eigenlijk voor bedoeld zijn.BleachedKoralen en andere organismen maken deel uit van de koraalriffen van de tropische oceanen. Koralen leven in symbiose met zoöxanthellae. Dit zijn eencellige algen die werken volgens het proces van fotosynthese. Door dit proces worden bepaalde voedingsstoffen geproduceerd die de koraalkolonies in leven houden. Bij bepaalde vormen van stress op het ecosysteem worden de zoöxanthellae afgestoten, wat leidt tot een kleurverlies, of verbleking, van de steenkoralen. Als de stress lang voortduurt, kan de kolonie zich niet meer herstellen, wat leidt tot afsterven van de kolonie. Deze collectie in de Fabriekswinkel verbeeldt dit ecosysteem dat onderhevig is aan verbleking, waarbij ieder organisme van het rif kwetsbaar is als ook kostbaar. Soms herstellen de koraalriffen redelijk goed.Na verbleking kunnen bepaalde koraalkolonies opnieuw bevolkt worden door dezelfde soort zoöxanthellae, of door een andere soort. Het is een dynamisch proces dat gaande is in de oceanen en in deze collectie. Daardoor kan deze verzameling kleiner worden, maar ook groeien.
Eibert Draisma (ontwerper, uitvinder én kunstenaar)Eibert Draisma studeerde in november 1991 af aan de Design Academy Eindhoven. Alhoewel opgeleid om medische apparatuur en professionele gereedschappen te ontwerpen, sloeg Eibert onmiddellijk na zijn afstuderen een eigen weg in. Wars van conventies ontwerpt hij de ene keer een slim product voor een multinational, dan weer een karaoke zingende robot voor zichzelf of schrijft hij een sprookje voor een stripblad. Internationaal bekend zijn onder andere zijn sprekende koffiezetapparaten, dansende lampen en zogenaamde “frotjes” in alle soorten en maten.We leven in een tijd met mogelijkheden als nooit tevoren, want vrijwel alle dingen die we kunnen bedenken, kunnen ook daadwerkelijk gemáákt worden.Door te spelen met uiteenlopende mogelijkheden, hoopt hij mensen te inspireren om dat óók te gaan doen. Zodat we spelenderwijs, de wereld kunnen verbeteren.“Laten we nieuwsgierig blijven: vaker stilstaan bij, verbaasd raken over- en genieten van dingen die misschien wel helemaal niet zo vanzelfsprekend zijn als in eerste instantie gedacht werd!Wetenschap, technologie en vormgeving, als theater, kermis, natuurwonderen of als leerschool…”Enkele links:Essay “Mijn liefste… robot” (Over Kunstmatige Intelligentie)Filmpje “Huppelen met je hersenen”Radiogesprek VPRO “Nooit Meer Slapen” 2021Eibert in ‘Brainwash Talks’ (Human) - Over Kunstmatige Intelligentie)
Renate Nederpel is productontwerper, gespecialiseerd in gevouwen constructies en textiele producten. Haar studio is gevestigd in Kerkdriel, Nederland. Ze heeft haar opleiding, Meubelontwerp gevolgd aan de Koninklijke Kunst Academie in Den Haag. De laatste jaren werkte ze aan verschillende projecten, van meubels tot Fashion accessoires. Haar werk kenmerkt zich door het gebruik van textiele materialen gecombineerd met de techniek van het vouwen. Het werk van Renate is minimalistische te noemen met een sterk eigen karakter. YUMI bow tie collectie is een serie kleurrijke vlinderdassen, gemaakt van kwalitatieve design stoffen. Dit geeft de Yumi’s hun karakteristieke simplistische stijl. Door de verschillende stoffen uit het kleurenpalet te mixen en matchen kunnen talrijke originele kleurencombinaties worden gemaakt. Dit maakt deze collectie bijzonder toepasbaar en zowel door jong als oud te dragen van een casual look tot super chic. Website
Het kleinschalig gieten van keramiek ontdekte Olav tijdens zijn studie Industriële Vormgeving. Doordat hij het totale proces van ontwerp tot eindproduct in eigen hand houdt, is hij in staat kleine series te produceren, die een heel persoonlijk karakter bezitten. De combinatie van terra sigillata en glanzend glazuur is kenmerkend voor zijn kommen en schalen van aardewerk. Hij verkent met zijn objecten de grenzen van ambacht en design.Deze Nederlandse ontwerper heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd in aardewerk design. Zijn succes begon in 1993 met het vaasje ‘Piso’ en een hele reeks ontwerpen, al dan niet in opdracht, volgden. Recent heeft hij zijn werkgebied uitgebreid naar China waar hij het porselein heeft leren kennen.In 2012 was Olav Slingerland als artist in residence in Sanbao/Jingdezhen (CN) op uitnodiging van Galerie Terra Delft. Tijdens deze werkperiode beleefde Olav de verschillen in materiaal, techniek en cultuur. Een belangrijk aspect van de Chinese cultuur is het eten. In de restaurants wordt aan ronde tafels gegeten met daarop een draaiplateau vol met bakjes en kommetjes voor alle verschillende gerechten. Dit werd een inspiratiebron voor Olav.Website: Film: https://www.youtube.com/watch?v=MmXSqGT6ygQWebsite Filmpje
Mieke van den Berg (1963) rondde in 1989 haar vijfjarige studie modevormgeving af aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem. Na tientallen jaren werkzaam te zijn geweest in de Fashion industrie heeft zij in 2009 besloten om haar eigen atelier op te gaan zetten, “De-Ideeënfabriek” in Niftrik. Hier komt haar wens uit om volledig haar eigen koers te varen. Het ontwerpen van nieuwe objecten voornamelijk bestaand uit afgedankte materialen, “hergebruik” speelt hierin een grote rol. De pronkstukken die Mieke maakt worden door het stapelen in een nieuwe vorm gegoten. Met name hout, keramiek en glas zijn de belangrijkste materialen waarmee zij werkt. Ook maak zij deel uit van het collectief “JEM” dat zich richt op concept design. Website
Josja Caecilia Schepman Josja (1980, Gorinchem) studeerde aan de kunstacademie in Utrecht.Ze volgt de richting vrije vormgeving. Tijdens haar opleiding loopt ze stage bij de Oude Horn, de studio van Bernard Heesen (glaskunstenaar), net naast de grens met Leerdam gelegen. Aanvankelijk wil Josja niets met glas, ze vindt het kitsch maar hier voelt ze zich thuis, vrijheid blijheid en niets is niet gek genoeg. Überkitsch met een knipoog. De ironie spreekt haar aan. Net als een ballerina in de dans, verliest ze zich keer op keer in het glas. Ze vergeet de wereld om haar heen. Josja heeft een veelzijdig oeuvre met een karakteristieke eigen stijl. Ze creëert een uitgesproken fantasiewereld waarin wonderlijke wezentjes rondlopen. Een kleurrijk universum, haar kunstenaarskant. Maar Josja heeft ook een ontwerperskant, die ingetogener en soberder is. Josja kan goed glasblazen én ontwerpen, een zeldzame combinatie. Ze werkt over de hele wereld: in Kenia, Turkije en Tsjechië maar heeft haar basis in Leerdam.Haar werk is opgenomen in de collectie van o.a Het Frans Hals museum in Haarlem, het Nationaal Glasmuseum in Leerdam en het Glasmuseum van Murano (Italië). Josja’s eigen werk als kunstenaar/ vormgever is vrij, fantasierijk en kleurrijk maar het liefst nog lost zij problemen op, in glas, voor een ander. Website: www.josjacaeciliaschepman.com
Mighty Mingus is geboren in 2009. Zowel de rode haas als het sieradenlabel zagen in de koude novembermaand dat jaar het licht. Bernadette Notten, het brein, oog en de handen achter deze naam had een liefde opgevat voor de aardse materialen goud, zilver en stenen en voor die uit het water; koraal en parels. Geschiedenis, natuur en cultuur vormen een leidraad voor elk ontwerp of elke collectie.Voor haar is elk ontwerp een verhaal of een gedicht. Oude gouden of zilveren sieraden en voorwerpen vormen de basis voor de ontwerpen van Mighty Mingus. Zij zijn opgenomen in een nieuw ontworpen juweel of hun vormentaal en functie dienen als inspiratie voor een nieuwe vorm. Een sieraad van Mighty Mingus is door de compositie altijd heel herkenbaar maar heeft daarnaast de kracht van een klassieker.Bernadette werkt ook als autonoom beeldend kunstenaar. Website: https://www.mightymingus.nl
Keramiek in oplage, ontworpen, gedecoreerd en geproduceerd door Gert de Mulder.Haar ontwerpen bestaan uit kleurrijk gebruikskeramiek van gegoten aardewerk. De decoratie ismet kwaststreken aangebracht. Gert de Mulder studeerde in 1990 af aan de Academie voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch afdeling Keramische Vormgeving. Samen met 6 studiegenoten richtte zij “Stichting WP Keramiek” op met wie zij in 1990 atelierruimte verwezenlijkt in de “Gruyterfabriek” te Den Bosch. Hier legde Gert zich vooral toe op het ontwerpen, vervaardigen en decoreren van gebruiksgoed zoals vazen, schalen en bekers. Website: https://gert.tv
La Miseto Karin MastenbroekOnder de naam La Miséto ontwerpt en maakt graphic designer Karin Mastenbroek spiegelende en shiny (interieur) accessoires.Na 15 jaar als grafisch ontwerper te hebben gewerkt, maakte ze in 2017 kennis met een lasermachine en werd op slag verliefd. Haar passie voor speels design en oog voor detail is duidelijk aanwezig in haar werk; kleurrijke, speelse en grafische ontwerpen die (letterlijk!) een bijzondere stijl en smaak reflecteren. "Van alle creaties die ik maak krijg ik een glimlach op mijn gezicht, en ik hoop jij ook! Als je van kleur houdt en je hebt een beetje humor dan is de kans groot dat jij ook blij wordt van deze ontwerpen!" De spiegelende ontwerpen zijn uitbundig, kleurrijk, grafisch, en raken aan popart. Ontwerpen die herinneringen oproepen aan zorgeloze momenten waar je een glimlach van krijgt. Precies waar deze post-pandemische wereld behoefte aan heeft.Alle designs zijn handgemaakt met veel liefde (en lasers) in haar ontwerp- en laserstudio in Uden, Brabant. La Miséto nodigt uit tot spel, compositie en creatie: let's play! Website: www.lamiseto.com
Vicky van der PlasDe in Vught woonachtige Vicky van der Plas (1968) is een echte Brabantse maker wiens werk vooral draait om het (on)vermogen van mensen om zich wezenlijk met elkaar én met zichzelf te verbinden. In haar zoektocht naar het juiste medium om haar ideeën en de hieruit voortvloeiende concepten vorm te geven, kwam zij zo’n 15 jaar geleden terecht bij glas. Na jaren van zelfstudie en uiteenlopende workshops bij glaskunstenaars, sloot zij medio 2019 aan bij de glasateliers van het IKA te Mechelen (BE). Hier studeerde zij in juni 2024 af.Tot en met 2019 smolt Vicky haar glas eerst tot een vlak geheel en vervormde het daarna in een grote glasfusing oven. De laatste jaren blaast zij het glas liever, en vormt het terwijl het nog heet is met houten blokken en een natte krant. Als het concept hier om vraagt kan zij in nauwe samenwerking met een of meer assistenten ook nog heet glas op het mondgeblazen stuk uitblazen en vervormen. Haar glasblaaskennis deed Vicky op als student aan het IKA waar zij wekelijks in de hotshop te vinden was. Ondertussen ging zij ook veelvuldig op bezoek bij glasblaasateliers in Duitsland, Zweden, Frankrijk, Murano én onze eigen nationale glasblazerij in Leerdam, om zich verder te bekwamen in dit prachtige ambacht en samen te werken met telkens wisselende teams.Als een object is afgekoeld zaagt, dremelt, slijpt en polijst Vicky het vervolgens in haar eigen koudbewerkingsatelier. Soms voegt zij er nog mixed media uit haar persoonlijk archief aan toe of besluit te tekenen op het bewerkte glas. Het glas opnieuw opwarmen en weer uitblazen kan ook zomaar een vervolg stap zijn. Zo voltrekt zich een langzaam proces waaruit elk jaar nieuwe, kleine families en stillevens van glas ontstaan.In de Fabriekswinkel toont Vicky met veel plezier haar veelzijdigheid. In vorm én techniek. Haar glazen objecten biedt zij op twee websites aan: één voor conceptuele kunst en één voor toegepaste/functionele én troostkunst. www.byvicglaskunst.nlwww.brabantsglas.nl
Frank WillemsFranks’ werk is een mix van urban art, pop art en neo-expressionisme. Hij probeert zoveel mogelijk op gebruikte, afgedankte materialen te werken, meestal hout. Op een kinderlijke en humoristische wijze probeert hij thema’s als seks, huidige tijdgeest en actualiteit uit te beelden. Dit kunnen serieuze onderwerpen zijn, maar ook absurde onwaarschijnlijkheden en onderwerpen over gebeurtenissen in zijn eigen leven. Hierover zegt hij:‘Ik ben niet de beste spreker en in een discussie houd ik mij vaak op de achtergrond. Maar ik neem van alles in mij op en vanuit daar kan ik werk maken. Ik hoef niet per se mijn mening door te drukken. Ik vind het belangrijker om mensen erover aan het denken te zetten. Leven, vrijheid en gelijkheid staan centraal in mijn werk.’Frank’s werken zijn te zien geweest op verschillende exposities door Nederland, Duitsland en USA. Zijn werk is geveild door Christie’s, je kunt hem tegen zijn gekomen op de KunstRai Amsterdam en hij heeft een residentie gehad in Sofitel Legend The Grand in Amsterdam. Verzamelaars over de hele wereld hebben zijn werk in bezit.https://www.frank-willems.com
Agnieszka MazurAgnieszka Mazur is een materiaal- en designonderzoeker die momenteel in Nederland en Polen woont. Ze studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit en Design aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau.In 2017 studeerde ze af in Contextual Design aan de Design Academy Eindhoven.Agnieszka richt zich op materialen als voertuigen die haar ontwerponderzoek mogelijk maken en aansturen. Mazur stelt de betekenissen die aan materialen worden toegekend en de verhalen waarin ze zijn gehuld ter discussie en onderzoekt deze: Wat kunnen materialen ons vertellen over de realiteit? Tijdens het werken creëert ze vaak haar eigen processen om de betekenissen die erin besloten liggen te onderzoeken. De antwoorden komen voort uit de materialiteit van het proces.Agnieszka Mazur is de maker van Real Hearts, het hart is een krachtig symbool.Haar doel is om objecten te creëren die meer zijn dan alleen commerciële items, ze wil mensen helpen om zich via deze objecten te verhouden tot het leven.In haar ontwerp vertelt ze via de materialen die ze gebruikt, een persoonlijk verhaal. Met het hart probeert de ontwerper de metaforische betekenissen ervan vast te leggen en je in staat te stellen verschillende emoties die in jou zijn opgeslagen, uit te drukken. Met de SeaLand-lampen maakt Agnieszka gebruik van de natuurlijke vormen van schelpen als stukjes glas-in-lood. Door de natuurlijke vormen van de schelp te volgen, creëert ze lichtkoepels. Dit resulteert in sculpturale, ingewikkelde vormen die lijken op oesterbanken die te vinden zijn aan de Zeeuwse kust. Iedere lamp is gekoppeld aan een specifieke locatie in Zeeland. Ze maakt gebruik van materialen uit deze omgeving of verwerkt elementen die in het lokale landschap aanwezig zijn. De kleurschakeringen en texturen belichamen het zeezicht van Nederland en dragen de herinnering aan die plekken met zich mee.https://studiomazur.eu
De kleurrijke Ocean Sole beelden zijn niet alleen geweldig om te zien, ook het verhaal achter de beelden is inspirerend en indrukwekkend. Zodra men hoort welk materiaal is gebruikt om de beelden te maken, kijkt men vol ongeloof; flip flops/ teenslippers. Een groot gedeelte van de wereldbevolking – met name in ontwikkelingslanden – loopt op teenslippers van schuimrubber. Dit schoeisel is goedkoop in aanschaf, maar niet duurzaam in gebruik. Dit in combinatie met een onderontwikkeld afvalverwerkingsysteem zorgt ervoor dat in landen als Kenia de teenslippers in de natuur en uiteindelijk in de oceanen terecht komen. Met alle gevolgen voor mens en dier. De Plastic Soep Afval wat in zee drijft, wordt door zeestromingen meegevoerd en blijft vaak achter op een plek waar deze bij elkaar komen, dit wordt de 'Plastic Soep' genoemd. De Plastic Soep is een groot ‘eiland’ van drijvende plastics dat zich heeft gevormd in de oceanen. Door het zoute zeewater en ultraviolet licht valt dit plastic langzaam uiteen in fijne stukjes. Veel van deze kleine plasticdeeltjes komen via de voedselketen terecht in de magen van vogels en zeedieren, met als gevolg vergiftiging en verstoring van de hormoonhuishouding bij deze dieren. Daarnaast spoelt een groot gedeelte van de Plastic Soep (waaronder de teenslippers) aan op de stranden van o.a. Kenia. Ocean Sole's werkwijze De aangespoelde teenslippers worden verzameld en schoongemaakt door medewerkers van Ocean Sole. Vervolgens worden de teenslippers tot grote blokken gelijmd, waaruit het creatieve team van ambachtslieden de mooiste beelden houwt. Olifanten, giraffen, leeuwen, neushoorns en nog veel meer bekende dieren van de Afrikaanse savanne komen tot leven uit de teenslippers. Iedere Ocean Sole kunstenaar heeft zijn of haar eigen specialisme. De ene kunstenaar is bijvoorbeeld beter in het vormen van de allerkleinste modellen, terwijl de ander zich waagt aan de grootste creaties!Youtube Website
Nathanja Kapma- de Weerdt SMEEDKEET is de naam van een ontwerpstudio/ atelier opgericht door Nathanja Kapma- de Weerdt.Nathanja is goudsmid en sieradenontwerpster. Ze ontwerpt sieraden digitaal, welke daarna 3D geprint worden in onder andere mooie kunststoffen in allerlei kleuren.Ook maakt zij sieraden met de hand en voorwerpen van edelmetaal en edelstenen, ambachtelijk. Een onderdeel hiervan zijn sieraden op maat, naar wens van de klant. Beginnen met een verbeelding met als eindresultaat een creatie.Dat proces vindt Nathanja fantastisch en dat doet zij het liefst. Van verlangens, emoties en fantasieën iets tastbaars maken. “Mijn werk kan je omschrijven als uitdagend klassiek. Ik houd van vloeiende lijnen en klassieke vormen, maar óók houd ik ervan net iets búiten de lijntjes te kleuren en met mijn sieraden subtiel een boodschap uit te dragen. Iets onverwachts in een sieraad of object met behoud van balans. Daar zit voor mij de uitdaging.” Begin 2013 is Nathanja gestart met goudsmeden.Gegrepen door het vak heeft zij vervolgens haar ‘Basis en Gevorderden Certificaat Goudsmeden’ behaald aan de Vakschool Schoonhoven.In 2018 heeft zij SMEEDKEET opgericht. In de tussentijd is zij het smeden gaan combineren met 3D-ontwerpen. In 2022 is ook een ander project van haar van start gegaan. Het FlexAtelier in Veghel. Een flexplek voor de goudsmid.
Manita Kieft is in 1985 afgestudeerd aan de St. Joost academie in Breda en in 1994 aan de Design Academy in Eindhoven. Als beeldend kunstenaar en vormgever werkt ze vooral in keramische technieken. Tevens is ze docente en projectleider op het gebied van Educatieve Culturele- en Community Art projecten en ziet dit als wezenlijk onderdeel van de huidige hybride kunstenaarspraktijk. Ze heeft regelmatig exposities en werk in consignatie bij vaste galerieën als Terra (Delft) en Nasty Alice(Eindhoven). Ook is haar werk opgenomen in particuliere en museale collecties in binnen- en buitenland. De toepassing van fotografie op keramiek is karakteristiek voor haar werk. Inhoudelijk zijn de dagelijkse rituelen en de daaraan gekoppelde gebruiksvoorwerpen de rode draad. De zoektocht naar het verhalende karakter van objecten in wisselende context vraagt haar aandacht. De voorwerpen die een persoon verzamelt en gebruikt zijn net zo verhalend als een dagboek Website
De porseleinen werken van Henk Wolvers kenmerken zich door zuivere vormen en uiterst sober kleurgebruik. Hij wil uit het materiaal halen wat erin zit. Het materiaal zelf is zijn inspiratiebron. Hij weet de puurheid ervan te bewaren en het tegelijkertijd tot leven te wekken. Henk werkt al meer dan 25 jaar met porselein en raakt er nog steeds niet op uitgekeken. Integendeel: hij gaat er steeds meer van houden. De specifieke eigenschappen ervan inspireren hem telkens weer opnieuw.Belangrijke uitgangspunten voor zijn werk zijn beweging en transparantie. Door de directe manier van werken zijn de vormen niet star en volgt de tekening of het lijnenspel de beweging van de vorm. Omdat de vormen een voor een opgebouwd worden zijn ze allen uniek. Door zijn vele reizen en werkperiodes in Japan, China en het EKWC heeft hij veel nieuwe ontdekkingen gedaan.Met zijn werk aan de wand heeft hij een nieuwe dimensie aangeboord. Hieruit zijn vele mogelijkheden en toepassingen ontstaan.Website
“Wear your memories” van Stapelwerk. Soms roepen voorwerpen mooie herinneringen op. De gebloemde theekopjes van je tante, de soepterrine met het barstje van oma of de taartschaal van thuis. Je kunt ze bewaren maar sommige voorwerpen zou je eigenlijk bij je willen dragen om die bijzondere herinnering vast te houden. Stapelwerk gebruikt details uit mooi serviesgoed en verwerkt dit in sieraden zoals kettingen, oorbellen en ringen. Met objecten van gestapeld serviesgoed zoals kandelaars en lampen is Doryne Verputten 10 jaar geleden met Stapelwerk begonnen. De grote creaties in het eigen atelier in Rosmalen hebben plaatsgemaakt voor sieraden, maar de liefde voor servies is er nog steeds. Naast de serie “ wear your memories” zijn er bij de Fabriekswinkel van haar hand ook sieradenseries te zien met onderwerpen zoals insecten, Japanse prenten en oude meesters.
In 1985 maakte Trudi van Loon kennis met klei als middel tot drie-dimensionale vormgeving van haar gedachten. Ze voelde sterk de behoefte haar horizon te verbreden en een eigen vormtaal te ontwikkelen. Om zich verder te professionaliseren als keramiste startte ze in 1999 de opleiding Keramiek Hogere graad aan de Academie der Schone Kunsten te Arendonk , België. Aansluitend volgde ze de specialisatie graad Keramiek. Na de Academie zocht Trudi een ruimte voor het ontplooien van haar ideeën. Het magazijn van Kwaliteitsslagerij van Loon bleek de ideale plek voor de realisatie van Keramiek Atelier HalfOm. Het werk van Trudi van Loon bestaat de laatste jaren uit vrije vormen die soms functioneel- of semi functioneel zijn. Ze worden opgebouwd uit figuratieve elementen die zij op humoristische en vervreemdende wijze rangschikt en componeert. Met de ontstane vormen wil ze de kijker verrassen, verwonderen en verbazen en uitnodigen het object van alle kanten te bekijken om zo zelf een antwoord te vinden op de vraag “wat is dit”en “wat is het verhaal hierachter”? Trudi’s voorkeur gaat uit naar het maken van volledig witte objecten waardoor de vormtaal optimaal tot zijn recht komt en zo puur en krachtig mogelijk is. Trudi van Loon maakt haar objecten m.b.v. zelfgemaakte gietmallen. De hieruit ontstane losse elementen van gietklei worden meestal tot een compositie geassembleerd en na droging gestookt in een elektrische oven. Trudi gebruikt aardewerk-, steengoed-, en porselein gietklei. Website
Sinds 1982 is Bernard Heesen werkzaam in De Oude Horn, een glasblazerij die in 1977 door zijn vader Willem Heesen is opgericht. Na hem enkele jaren te hebben geassisteerd bij het maakproces, kiest Bernard in 1986 zelf ook voor de glaskunst. Als glasblazer werkt hij samen met kunstenaars en ontwerpers als Andries Copier, Maria Roosen en Tony Cragg. Voor zijn vrije werk laat Heesen zich inspireren door gravures uit negentiende-eeuwse encyclopedieën. Ze zijn voor hem al van jongs af aan een onuitputtelijke bron. Naar aanleiding van deze afbeeldingen creëert hij onder andere glazen varianten van stenen uit de oertijd en de reeks Encyclopedische gewrochten. Objecten uit de geschiedenis, vereeuwigd in glas, maar ontdaan van hun oorspronkelijke functie. Hij speelt als het ware met het imago dat glas heeft – esthetisch en vooral te vinden in de toegepaste kunst – door de technische mogelijkheden en de grenzen van het glasblazen te onderzoeken. Zijn kelkglazen zijn bewust niet perfect recht, maar hellen een beetje – alsof ze zelf een slok teveel op hebben. Heesen wil dat zijn werk een beetje wringt, dat hij zelf ook niet precies weet wat hij ervan moet vinden. Bernard studeerde architectuur aan de Technische Universiteit Delft (1977-1984). Werk van zijn hand is vertegenwoordigd in de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum Twenthe (Enschede), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) en het Gemeentemuseum Den Haag. Website Filmpje
Marlies Crooijmans is sinds 2014 eigenaar van Fabrique Céramique in Eindhoven. Fabrique Céramique is een kleinschalig, maar professioneel productiebedrijf dat zich specialiseert in het uitvoeren van specialistische projecten en kleine producties.Ze werkt in opdracht van ontwerpers, kunstenaars en architecten aan prototypeontwikkeling, unieke werken en speciale series. Marlies Crooijmans was elf jaar werkzaam bij Sundaymorning@ekwc, voorheen bekend onder de naam Europees Keramisch Werkcentrum (ekwc). Als begeleider reproductietechnieken lag haar specialisme in het begeleiden van projecten waar een mal bij nodig was. Mallen van een paar centimeter klein tot mallen van ruim twee meter groot. Deze werden gebruikt voor het werken met gietklei of werden ingedrukt met diverse kleimassa’s. Marlies adviseerde en begeleidde de deelnemers in dit proces van begin tot het eind.Naast het werk in opdracht, maakt ze ook eigen werk. Marlies studeerde af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht als productontwerper, het is dus niet vreemd dat haar werk vaak functioneel is. Ze heeft een voorkeur voor het werken met porselein, daarmee is de liefde voor keramiek begonnen! www.instagram.com/fabriqueceramiquewww.fabriqueceramique.nl
Na haar opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie, afdeling edelsmeden, heeft ze in eigen beheer sieraden gemaakt voor galeries, musea en tentoonstellingen.Sinds 2009 is Peggy Bannenberg bezig met 3D printen. In de ontwerpen van haar colliers armbanden, ringen en halssieraden, wordt gebruik gemaakt van de bijzondere eigenschappen en mogelijkheden die het 3D printen met zich meebrengt. De vormentaal laat ontwerpen toe die niet op een andere manier te maken zijn. Het materiaal, meestal nylon munt uit in flexibiliteit, kleur en draagcomfort. De 3D werkwijze past heel goed bij haar slogan: ”het is niet moeilijk om iets duurs te maken.” Al vanaf het handwerk was altijd het doel om goed draagbare en betaalbare sieraden te maken. “Ik vind het jammer als een werkstuk alleen maar door een museum of een rijke particulier aangekocht kan worden om daarna in een depot of lade te verdwijnen. Er is niets leukers dan je sieraden ‘in het wild’ tegen te komen.”Het werk wordt gemaakt in haar atelierwoning in Amsterdam, waarbij er een verschuiving is ontstaan van de werkbank naar de keukentafel (waar de laptop staat). “Ik mis de werkbank nog niet heel erg, maar heb wel heel veel profijt van de kennis en ervaring van het jarenlang met de hand sieraden maken”. Met een eigen printer, die ook op de keukentafel staat, worden de prototypes uitgeprobeerd voordat ze naar een 3d print service worden verstuurd om in het juiste materiaal geprint te worden. Van polyamide, zilver, verguld messing tot staal en titanium. Praktisch alle materialen zijn tegenwoordig te printen.Website Filmpje
Academie voor beeldende vorming | TilburgZowel historische als meer eigentijdse verschijningsvormen van eenvoudige eet- en drinkkommen zijn thans het uitgangspunt in het werk van Henny Schakenraad. Aan de tienduizenden jaren omvattende geschiedenis en ontwikkeling van de kom ontleent zij ondermeer haar inspiratie en zet die om in een eigen beeldtaal.Haar werk bestaat veelal uit grafiek op groter formaat, gemaakt in het Grafisch Atelier Den Bosch of in eigen atelier. Grafische technieken gebruikt zij onconventioneel en probeert deze ondergeschikt te maken aan haar inspiratiebronnen en aan het werkproces. Zo ontstaan monotype-collages, gedeeltelijk uit restanten van oudere werken, aangevuld met de resultaten van een intuïtief werkproces aan de drukpers. Soms werkt Henny Schakenraad letterlijk met haar vingers in de zwarte inkt en blijft zij zoeken totdat de oerkom voelbaar wordt. Met monotype, karton-, sjabloon- en zeefdruk probeert zij de komvorm te vangen in zijn eenvoud. Pure abstrahering kan een resultaat zijn, maar de speelse mogelijkheden van deze vorm en de inspirerende alledaagsheid blijven beslist een rol spelen. Haar werk is in het bezit van bedrijven, verzamelaars en particulieren.Naast haar kunstenaarswerken maakt Henny Schakenraad regelmatig 'Kunstproducten' waarvan er momenteel 15 te koop zijn bij de Fabriekswinkel.Website Instagram
1948: Geboren in Jakarta, 1966 – 1970: Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving Den Bosch“In een schilderij van Jan Radersma [1948] vinden zijn gedachten onderdak, De bouwstenen worden zorgvuldig gekozen. Zij dragen iets van verleden en heden met zich mee en verwijzen naar de wortels van de schilder. Elk beeldelement draagt bij aan het verhaal dat de kunstenaar vertelt en waarvoor het fundament gelegd is in de grond van zijn persoonlijke ervaringen en emoties. Behalve bouwwerk is elk schilderij ook een verslag van zijn ontwikkelingen, vordering en gevoelens. Het wordt in episoden geschreven.” Zo schrijft Wim van der Beek over Radersma.De huidige episode is een waarin het landschappelijke een grote rol speelt. Het Hollands landschap waarin naast de Kempen ook duidelijk invloeden van het Noorden zichtbaar zijn; de rust en uitgestrektheid van het Friese platteland. De landschappen van Radersma balanceren op de rand van abstractie en figuratie, Hierin zoekt de kunstenaar de uiterste grens op.Radersma: “het gaat in mijn werk om het benutten van kansen, een kwestie van opletten en om je heen kijken. In het voorbijgaan dient zich van alles aan. Dan zie je een bepaalde lichtinval of bijzondere kleuren” Radersma werkt onder andere met pigmenten en oliën waardoor kleuren ontstaan die nauwelijks op andere plaatsen voorkomen. Evenals het medium zijn ook de dragers van het werk bijzonder, een gevonden stukje hout, een uitgebeten stuk zink, of een mooie oude kartonnen plaat. Voorwaarde is wel dat er een klik is tussen de kunstenaar en het materiaal.Website: www.janradersma.comWebsite
Coen Blankwaard is geboren op 24 februari 1965 in Eindhoven. Als kunstenaar is Coen Blankwaard autodidact. Hij wordt geïnspireerd door onder andere Karel Appel, Picasso, Andy Warhol en Frank Stella. Zijn grote held en voorbeeld is Jean Michel Basquiat. De snelheid in zijn werk gecombineerd met 'the message' is uniek en briljant. Dit is iets wat men bij de schilderijen van Coen Blankwaard ervaart. De afbeeldingen, symbolen en teksten vertellen een verhaal (zijn verhaal) en voeren je mee in de droomwereld van de kunstenaar. Hij laat 'zijn' wereld zien aan de toeschouwer. Coen Blankwaard schildert de dingen uit zijn leven. De wereld is altijd in beweging. Zijn hoofd zit altijd al vol met beelden en ideeën die hij op deze manier kan delen met de rest van de wereld. Het is voor hem een soort uitlaatklep waardoor hij met iedereen kan communiceren. Meestal werkt Coen Blankwaard met verschillende media op linnen of hout. Zijn schilderijen komen laag over laag tot stand. Website
